Nikas Safronov - San Jorge 1992

Platón y Aristóteles

Técnica mixta sobre lienzo. Firma, título, fecha y dedicatoria al reverso. Paolo Baratella, artista de Ferrara recientemente fallecido, desarrolló su arte componiendo amplios ciclos pictóricos inspirados en temas contemporáneos; disponemos pues de series de obras suyas reunidas bajo títulos significativos. Desde mediados de los años 1980 y entrando los años 2000, sus aparatos escenográficos se enriquecieron con referencias iconográficas culturales, pictóricas y literales. En particular, Baratella presta mayor atención a la iconografía del arte, la filosofía y la historia. En esta obra, el artista presenta los retratos de los dos grandes filósofos griegos (tomados de sus representaciones clásicas tradicionales) y los matiza en un marco de colores rosa y azul. Los dos lienzos individuales están colocados uno al lado del otro dentro de un marco de madera trabajada, en cuyos dos travesaños horizontales están grabadas las palabras "Timeo", obra escrita por Platón, y "Ética", tema recurrente de la filosofía aristotélica.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre lienzo. Mirando las composiciones de los siglos XVII-XVIII, la pintura ofrece una composición de flores variadas y coloridas, que coronan una escultura de tres faunos y una calabaza cortada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje de Invierno

Pasteles sobre papel aplicados a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego de colores: dividido en dos semicampos dados por el cielo y el suelo (un páramo montañoso donde brotan esporádicos abetos), ve prevalecer el azul rosado del cielo arriba, y el azul verdoso de la nieve en el suelo abajo, dos tonos de la misma gama cromática que luego se encuentran en la línea del horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista y exponente del Divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una estratificación texturada y melosa con toques de color espatulado. En marco contemporáneo.

Sin Título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Tableau doré

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Estudio de naturaleza muerta, 1992

Técnica mixta sobre papel. El título está abajo. En el reverso aparece el sello del artista con firma, título y fecha. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Sin título 2003

Técnica mixta sobre papel. Firmado y numerado al dorso. Ejemplar nº 40 de una edición de 350, de la que los primeros 50 ejemplares están numerados y firmados por el artista. Estas obras fueron realizadas como anexo al Catálogo de la 1040° exposición de la Galleria del Cavallino – Venecia, celebrada en octubre de 2003 y dedicada a las obras de Paolo Patelli, como se indica en el colofón del folleto, donde figura además la firma del artista y una dedicatoria. Paolo Patelli, artista de origen istrio, expresa la alegría de pintar, creando obras que se enriquecen con su pasión por la música. El espíritu rítmico del estilo del artista captura los movimientos y los traduce a un lenguaje visual que rompe los moldes de los modelos artísticos tradicionales, haciendo visible cada línea y pincelada mientras deja una amplia exposición de la superficie del papel.