Espejo de madera dorada - Francia siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. Dulce y sereno paisaje rural, con un pequeño arroyo que fluye por los prados, una pequeña casa cercana, figuras populares caminando por los senderos. El cuadro presenta varias perdidas de pintura y ligeros agujeros (grieta marcada). Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre placa de metal octogonal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), realizado por Nicolás de Largillière en 1724, actualmente conservado en el Museo del Prado de Madrid. El original destaca mejor la juventud de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel de Farnesio, que fue comprometida con Luis XV en 1722, con sólo cuatro años, y enviada inmediatamente a París; La joven infanta fue apodada "l'infante Reine" (la niña reina), pero no se casó con el rey francés, quien en 1725 decidió enviarla a casa porque era demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del Palacio del Louvre donde se alojaba, con un suntuoso vestido principesco y la corona real apoyada sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Interior del templo griego

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartón, en el que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Interior de un templo griego de la diosa Diana en Éfeso incendiado por Herostrato. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Basoli se estableció como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, retrata a una familia burguesa que se prepara para almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su esposa y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que conocemos principalmente escenas de género ambientadas en ambientes populares, como ésta. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Los protagonistas de la escena son una niña y un niño vestidos con trajes tradicionales del Tirol, región a la que también recuerda la ambientación, con sus característicos chalets de montaña con balcones repletos de flores; La niña, sentada tejiendo, recibe con alegría el abrazo del niño, que la sorprende por detrás. El estilo pictórico y la temática recuerdan la producción de algunos artistas tiroleses que intentaron escenas de género popular y tradicional, entre ellos, por ejemplo, Hugo Kauffmann. Especializada en escenas de interiores con disfraces populares. El cuadro, en el primer lienzo, muestra restos de manchas. Se presenta en un marco dorado con estilo.

Interior del Templo del Dios Brahma

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartulina, en la que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Invenciones, interior del templo del dios Brama. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Antonio Basoli se consagró como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.