PINTURAS DEL SIGLO XIX
 

Tela Bordada Velo Cáliz

De fabricación italiana. Satén de seda laminado bordado en oro hilado, en láminas y seda policromada. El diseño presenta la Sagrada Hostia en el centro, rodeada de un motivo floral. Se presenta en un marco de estilo vitrina, con decoración de imitación de lapislázuli.

Pintura de Pietro Lucchini.

Retrato de una mujer joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).

Pintura de Giuseppe Canella.

Enfrentamiento entre soldados y guerrilleros en España

Óleo sobre lienzo. Acompañado de la experticia del profesor Fernando Mazzocca. El cuadro pertenece a una serie de obras del pintor veronés Giuseppe Canella ambientadas en España, tras la estancia del artista en dicho país entre 1820 y 1823, que le llevó a hacer escala en diversas ciudades españolas, siendo la última Madrid donde asistió a la corte. De sus viajes por Europa, Canella trajo numerosos dibujos en los que se inspiró para las obras posteriormente reelaboradas en su estudio de Milán y presentadas posteriormente en las exposiciones de la Academia de Brera. En esta obra se hace referencia a un período dramático de la historia de España, marcado por los levantamientos constitucionales contra el rey Fernando VII de Borbón, que provocaron la intervención francesa en apoyo de la monarquía contra los rebeldes. En realidad, el acontecimiento histórico es casi un pretexto para que Canella recuerde la dureza y el encanto del paisaje montañoso, que actúa como telón de fondo monumental del enfrentamiento entre el ejército y los rebeldes, figuras pequeñas y casi indistintas. El cuadro, en excelente estado, tiene sólo muy ligeras caídas de color, ya restaurado. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura escena galante en el jardín

Óleo sobre cartón. La escena ovalada propone un tema típicamente dieciochesco, es decir, un encuentro galante en un paisaje bucólico. Dos niñas y un niño conversan galantemente en un parque lleno de vegetación; están sentados bajo un pedestal sosteniendo un jarrón del que emerge una cascada de flores; al lado de la niña de la izquierda hay dos ovejas, mantenidas atadas como mascotas; a la derecha discurre tranquilamente un ancho río. La pintura tiene varios rayones y caídas de color. En cuadro.

Pintura Virgen rezando

Copia de Sassoferrato

Óleo sobre plancha de metal. En el reverso hay una copia de la Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (lugar de nacimiento en 1609, murió más tarde en Roma en 1685) se caracterizó por la producción de múltiples versiones de la Virgen orante, representada en un acto de concentración interior, con las manos entrelazadas y la mirada hacia abajo, como en esta reproducción. Su producción fue ampliamente copiada y revivida a lo largo de los siglos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Eliseo Sala

Retrato femenino 1841

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Eliseo Sala es celebrado por la crítica contemporánea como un importante retratista del panorama lombardo. De hecho, muchos e importantes encargos se llevaron a cabo en nombre de familias reales, nobles y de clase alta, así como de figuras políticas de prestigio. En su madurez, su arte se orientó casi exclusivamente hacia el retrato realista y el romanticismo histórico, plasmado con una pintura inmediata, de extremo refinamiento cromático, rica en claroscuros y una profunda investigación psicológica, que a menudo reproduce los ideales del Risorgimento de sus creencias personales. Se presenta aquí el retrato del artista de una rica dama burguesa, que expresa bien la intensa capacidad de realismo y de introspección psicológica que emana de la mirada de la mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura Antigua Retrato Masculino Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII-XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura Antigua Escena de Batalla Óleo sobre Lienzo Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. La escena presenta los resultados de una batalla, con los supervivientes dando primeros auxilios a los heridos, cargando los cuerpos de sus compañeros caídos y un fraile bendiciendo a los moribundos. Los agentes a caballo cuentan a las víctimas y las honran. La escena se desarrolla en un área abierta cerca de la orilla de un río, con las escarpadas laderas de las montañas al fondo. La atmósfera rosada de una puesta de sol subraya el final del día, de la batalla, de la vida perdida en la batalla. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Escena interior pintada con figuras.

Óleo sobre lienzo. Creada sobre modelos franceses, la escena ambientada en el salón de un importante palacio, con altas columnas de mármol y ricos cortinajes, muestra a una joven noble sentada en el centro, observando con divertida ternura los juegos de sus dos pequeños hijos; Incluso la ropa de las tres figuras muestra la riqueza de la familia. La pintura ha sido revestida y restaurada (evidentes parches en el reverso), y ha sido colocada en un marco construido con elementos antiguos.

Pintura de Paolo Sala.

Paisaje con figuras y ovejas.

Óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Paolo Sala, milanés de nacimiento y educación, se distinguió como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como paisajista de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería las acuarelas, pero también pintaba mucho al óleo. Utiliza pinceladas rápidas y amplias, superpuestas, de estilo impresionista, jugando con colores y luces para crear atmósferas sugerentes, como en este paisaje rural, donde dos figuras femeninas se divierten sentadas al borde del camino, a orillas del río. río, y un rebaño de ovejas pasta en el lado opuesto. En un marco dorado contemporáneo, con el nombre del pintor en el centro del borde inferior.

Boceto de Francesco Paolo Michetti

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde formó su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta aquí un pequeño estudio de la vegetación rural. En marco,

Pintura Retrato de una niña

Óleo sobre lienzo. Escuela europea del siglo XIX. Retrato del rostro de una niña pequeña, con una fruta delante apoyada sobre un plato de madera. Primera lona, ​​tiene un parche en la espalda. Se presenta en un marco elegante.

Pintura de Aquiles Zo

retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Pintura Antigua Escena de Género Óleo sobre Lienzo 1876

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.

Grupo de folletos figurados japoneses antiguos

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

Pintura antigua de Luigi Bisi Paisaje Técnica mixta sobre papel

El antiguo baptisterio de Gravedona

Lápiz y acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Del mismo tema pero con personajes, existe una versión sobre lienzo del artista milanés, conservada en el cívico Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento de Villa Belgioioso Bonaparte, en Milán. Luigi Bisi se especializó en vistas interiores de iglesias de Lombardía, con predilección por la Catedral de Milán. La obra se presenta en un marco.

Pintura Antigua de Joseph Haier Cortejo en el Pozo 1873

Cortejo en el Pozo 1873

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Haier fue un pintor y fotógrafo vienés, pero vivió durante mucho tiempo en la República Checa. Su producción pictórica incluye retratos y numerosas escenas de género, ambientadas como ésta en el entorno rural checo. Tenemos a un vendedor de tinajas, llevado a lomos de su burro, que mantiene una cariñosa conversación cerca de un pozo con una muchacha, que mientras tanto ofrece un manojo de hierba a la dócil bestia. La pintura se presenta en un marco de época.