Espejo vintage de los años 70

Rústico con carrito

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro muestra un vistazo de un patio de granja, con un carro estacionado en el centro y animales de granja escarbando alrededor. El pintor napolitano Gennaro Villani, tras formarse en la escuela verista de su ciudad, permaneció en París, donde recibió la influencia del movimiento impresionista, del que derivó un estilo basado en un uso diferente y más libre del color y de los efectos de luz. El cuadro se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo. Ambientada en un paisaje clásico, rico de vegetación, la escena representa el episodio bíblico extraído del libro del Génesis que narra cómo el pueblo de Israel, que atraviesa el desierto del Sinaí para llegar a la Tierra Prometida, se encuentra sin agua: Moisés invoca la ayuda de Dios y realiza el milagro de hacer brotar agua de una roca. En la escena, el pueblo de Israel se alegra y celebra el milagro, corriendo a bañarse y saciar su sed en el estanque de agua evocado por Moisés, a quien se le puede ver de pie a la izquierda del tronco seco en primer plano, símbolo de la aridez de la tierra. Las ramas de los árboles movidas por un fuerte viento y el cielo lleno de nubes oscuras que comienzan a rasgarse, evocan la presencia de Dios. Las múltiples figuras, representadas con detalles precisos, crean movimiento y acción. Este cuadro ya ha sido presentado en la subasta de Lempertz con una atribución a Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), artista que desarrolló una perfecta combinación entre pasado y modernidad, gracias a un profundo interés por el clasicismo, realizado sin embargo con efectiva precisión de perspectiva en el paisaje y gran precisión de detalle en las figuras. Restaurada y reentelada, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Sobre el lienzo original, actualmente cubierto por el reentelado, estaban escritos en francés los datos relativos al retratado, actualmente indicados mediante documentación fotográfica adjunta. El personaje está identificado como Thiard, conde de Bragny, retratado a la edad de 38 años, en 1702. El noble está representado con armadura, condecorado con el honor de la orden militar real de San Luis (nombre completo Chevalier de l'Ordre de Sait-Louis), una orden de caballería militar francesa fundada en Versalles por Luis XIV el 5 de abril de 1693 y dedicada a San Luis (Luis IX). Fue reservado como recompensa para los oficiales merecedores. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII. La escena, ambientada de noche en el jardín de una villa, de la que se puede vislumbrar la ornamentada fachada a la derecha y en la que destaca la fuente de la que brotan angelitos, bajo un cielo oscuro y más oscurecido por densas nubes, propone dos figuras que se entretienen en una conversación: un anciano modestamente vestido reprende con severidad a un joven sentado, ricamente vestido, que en cambio parece hacer el gesto de mea culpa con la mano. La fisonomía y los gestos de los dos personajes, junto con el estilo de la ropa, harían referencia al filósofo Aristóteles que fue llamado a la corte de Macedonia para ser el tutor del joven Alejandro, el futuro rey entonces conocido como Alejandro Magno. : según cuenta Plutarco en sus “Vidas Paralelas”, el joven Alejandro fue un alumno brillante, tanto que también fue iniciado en las más profundas y esotéricas doctrinas aristotélicas, de las que deriva el aura de misterio y profunda interioridad que resplandece. en el trabajo aquí presentado. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco. El cuadro, restaurado

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La obra de carácter devocional, ve a la Virgen, sentada sobre las nubes y asistida por dos ángeles que sujetan sus vestiduras, es venerada por dos santos, arrodillados a sus pies: a la derecha la joven vestida de príncipe, a cuyos pies está descansando una corona real, se refiere a Isabel de Hungría; a la izquierda, el santo que lleva en brazos al Niño Jesús se identifica como San Caetano da Thiene. Particular es el juego de miradas entre los distintos personajes, que se entrelazan junto con las posiciones y los gestos, para crear un movimiento casi circular. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo restaurado a principios del siglo XX, con varias carencias actuales (por restaurar).

Sin Título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Tableau doré

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi disenò", con la fecha 1883. De un artista desconocido pero experto en el uso del lápiz, son los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo. de papel rojo. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varios defectos (para restaurar).