Neoklassiche Klappe Nussbaum Italien XVIII Jhd

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die in der Szene dargestellte Frau lässt sich auf Portia zurückführen, die römische Adlige und Ehefrau von Brutus, die im 1. Jahrhundert v. Chr. lebte: Der Legende nach beging sie Selbstmord, indem sie eine brennende Kohle verschluckte, und in diesem schicksalhaften Moment befindet sie sich hier abgebildet. Das Gemälde steht den malerischen Methoden des gleichnamigen Gemäldes aus der Cignani-Schule sehr nahe, das seinem Schüler Marcantonio Franceschini zugeschrieben wird und im Palazzo Tozzoni in Imola aufbewahrt wird. Die Figur der Portia, die in einem Innenraum mit klassischen Elementen platziert ist, nimmt das gesamte Bildfeld ein und wird vor dem brennenden Kohlenbecken sitzend dargestellt, während sie gerade dabei ist, Kohle in den Mund zu stecken; Ihr Gesichtsausdruck verrät das Leiden der Geste, die sie macht, aber auch ihre Entschlossenheit, der Blick, der in die Ferne blickt, bringt sie bereits weit weg von dem Leben, das sie verlässt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Michiel Caree Öl auf Leinwand Landschaft '700

Landschaft mit Hirten und Herden

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einer herrlichen klassischen Landschaft mit grünen Hügeln, die einen Wasserlauf überblicken, im Vordergrund ein Bach, der in der Ferne zu einem breiten Fluss wird, sind die Figuren eines Hirten und einer Hirtin zu sehen, die ihre Herde zum Tränken bringen. Pastorale Szenen dieser Art prägten das Schaffen des niederländischen Künstlers Michiel Carree, der in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts Hofmaler des Königs von Preußen war. Das Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die sehr figurenreiche heilige Darstellung befindet sich außerhalb einer architektonischen Ruine, die den Esel und den Ochsen beherbergt, in einer ländlichen Landschaft mit Berghängen in der Ferne. Die Heilige Familie im Mittelpunkt der Szene erhält Besuch von den drei Heiligen Drei Königen, die aus dem Osten kamen und an ihren prächtigen Gewändern zu erkennen sind: Der erste kniet vor dem Kind, dessen Krone als Zeichen auf dem Boden ruht bescheidene Hommage; der zweite rechts hinter ihm nimmt die Urne mit dem Geschenk, das er bringt, aus den Händen des Dieners; der dritte, direkt neben seinem Pferd, noch weiter hinten, wartet am Rand des Brunnens sitzend. Rundherum sind mehrere Figuren des Gefolges der Könige sowie Gruppen von Hirten abgebildet, die die Ruinen erklimmen, um die Szene mitzuerleben. Darüber schweben die beiden Engel mit Glorias Schrift, während der Komet über der Hütte leuchtet. Der Chorgesang der Szene fällt sofort ins Auge, in der niemand hervorsticht oder hervorsticht, aber alle Charaktere ihre Rolle spielen, die sich um die Figur des Jesuskindes dreht. Die Leinwand wurde restauriert (kleiner Fleck auf der Rückseite) und wieder auf den Rahmen montiert in der Mitte des 20. Jahrhunderts, sowie in den Rahmen derselben Zeit gestellt.

Das letzte Abendmahl malen

Öl auf Leinwand. Die heilige Darstellung folgt den traditionellen Repräsentationskanonen dieses Themas: Der lange, quer angeordnete Tisch wird in der Mitte von Christus präsidiert, der den Aposteln den bevorstehenden Verrat durch einen von ihnen ankündigt; Während sich alle anderen Apostel dem Meister zuwenden und fragen, ob die Anschuldigung sie betrifft („Bin ich es vielleicht?“), wendet Judas im Vordergrund links Jesus mit einer Geste der Verzweiflung den Rücken zu. während er in seiner Hand den Beutel mit dreißig Denaren hält, den Preis für den Verrat. Unten in der Mitte, vor dem Tisch, schaut ein kleiner Hund den Verräter an: Das Tiersymbol der Treue soll vielleicht der letzte Versuch sein, Judas aufzuhalten, bevor der Verrat endgültig begangen wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert. DER

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand Flämische Schule

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie eines Gemäldes von Antony Van Dick (1599–1641), der dieses Thema während seines Italienaufenthalts zwischen 1621 und 1625 in drei Versionen schuf, die später weithin kopiert wurden. Die Komposition der beiden Figuren ist originalgetreu, mit dem Kontrast zwischen dem Blick Marias, der sich traurig zum Himmel richtet und an das Schicksal ihres Sohnes denkt, und dem entschlossenen und sicheren Blick des Kindes, das außerhalb der Komposition blickt. Im Vergleich zum Original fehlt die imposante Säule im Hintergrund, hier einfarbig. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Christus, der im Gefängnis sitzt, einen roten Umhang trägt und einen Stock in den Händen hält, erhält auch die Dornenkrone, um die Symbole der Verspottung seines erklärten Königtums, dem Grund für sein Todesurteil, zu vervollständigen. Die Szene präsentiert lebhafte und klar definierte Figuren; Der zentrale Christus, leidend und resigniert im Gesichtsausdruck, wird von dem Licht beleuchtet, das durch die Öffnung in der Felswand eindringt, während die beiden Soldaten ihn umgeben. Das Gemälde auf der ersten Leinwand ist in drei gedrehte Holzelemente eingraviert, die mit Blatt- und Goldmotiven gestaltet sind.

Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben einer Schale voller Steinpilze und einer Weintraube: Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Gemälde eines Dorffestes

Öl auf Leinwand. Flämische Schule aus dem 18. Jahrhundert. Lebendige und ereignisreiche Szene, die ein Volksfest in der Stadt darstellt: Eine Gruppe von Männern und Frauen vor dem Stadtgasthaus, erkennbar am Schild, tanzt, begleitet von den Musikern auf der linken Seite, während die Menschen um sie herum beobachten, trinken und plaudern . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Antikes Gemälde Gallantszene Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt den Moment, in dem eine elegante junge Frau am Ort einer Party im Freien ankommt: Sie steigt aus ihrer Landkutsche, gezogen von Hunden, galant unterstützt von einem jungen Herrn. Um sie herum die Magd, immer noch auf der Kutsche, den Sonnenschirm in der Hand, die anderen Mädchen in ihrem Gefolge und der Wirt, der die Dame begrüßt und sich darauf vorbereitet, das Bankett mit den im Korb enthaltenen Speisen vorzubereiten. Die leuchtenden Farben der Charaktere beleben die ländliche Umgebung, während das weiße Kleid des Protagonisten hervorsticht und die Szene erhellt. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Restaurierungsspuren und kleine Farbtropfen auf. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.