Gruppe von 4 Barocken Spiegeln Glas Italien XVIII Jhd - Emilia Hälfte XVIII Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt den Moment, in dem eine elegante junge Frau am Ort einer Party im Freien ankommt: Sie steigt aus ihrer Landkutsche, gezogen von Hunden, galant unterstützt von einem jungen Herrn. Um sie herum die Magd, immer noch auf der Kutsche, den Sonnenschirm in der Hand, die anderen Mädchen in ihrem Gefolge und der Wirt, der die Dame begrüßt und sich darauf vorbereitet, das Bankett mit den im Korb enthaltenen Speisen vorzubereiten. Die leuchtenden Farben der Charaktere beleben die ländliche Umgebung, während das weiße Kleid des Protagonisten hervorsticht und die Szene erhellt. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Restaurierungsspuren und kleine Farbtropfen auf. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Dargestellte erzählt eine biblische Episode aus dem Alten Testament: Susanna, die schöne und keusche Frau des reichen Juden Joachim, wird von zwei älteren Volksrichtern bedroht, während sie in ihrem Garten ein Bad nimmt. Diese Episode wurde in der Kunst häufig als Anlass zur Verherrlichung der weiblichen Schönheit und zur Verurteilung der sündigen Wollust reproduziert. In der Szene sitzt die spärlich bekleidete Frauenfigur Susanna im Vordergrund links auf der Balustrade eines sprudelnden Brunnens im Garten und ist darauf bedacht, einzutauchen, deutet aber mit der Hand auf die beiden alten Männer auf der rechten Seite. die sie, versteckt hinter einem Busch, ausspionieren. Ungewöhnlich in der Szene ist die Figur der anderen Frau, wahrscheinlich eine Magd von Susanna, ebenfalls spärlich bekleidet, wahrscheinlich eingeführt, um die weibliche Nacktheit noch mehr hervorzuheben. Im Hintergrund erscheint der Garten der Villa, geprägt von symmetrischen und regelmäßigen Blumenbeeten. Merkwürdig ist auch die Anwesenheit von drei stilisierten Figuren in der Ferne hinter Susannas Kopf, die auf sie zuzulaufen scheinen, vielleicht um sie vor der Gefahr zu warnen. Das Werk auf der ersten Leinwand weist oben links einen leichten Riss und punktuelle Farbflecken auf. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der zentrale Protagonist der Szene ist der Gott Bacchus, dessen Kopf von einem Kranz aus Weinreben umgeben ist, der teilweise von einem roten Tuch bedeckt ist, mit einer Hand hält er einen blühenden Speer, mit der anderen hält er eine Weintraube hoch über dem Feld Rachen eines Wildhundes, der ausgestreckt vor ihm auf dem Boden liegt, mit einem Amor, der auf seinem Bauch sitzt und ihm die Schnauze offen hält. Im Hintergrund eine Landschaft mit den rötlichen Lichtern eines Sonnenuntergangs. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu unterfüttert und in einem Rahmen aus derselben Zeit präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde befasst sich mit dem ähnlichen Werk von Paolo Veronese (1528–1588), das um 1560–70 entstand und heute im Prado-Museum aufbewahrt wird und von dem unser Gemälde die Komposition der Figuren übernimmt und dabei den gesamten Hintergrund und die Kleidung verändert der Persönlichkeiten. Veroneses Werk war so erfolgreich, dass es in seiner eigenen Werkstatt mit zahlreichen Variationen repliziert wurde: Unser Werk geht wahrscheinlich auf eine dieser Kopien zurück, die in einer späteren Zeit repliziert wurden. Die dargestellte Episode wird im biblischen Buch Exodus erzählt und erzählt von der Entdeckung des kleinen Moses, den seine Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen hatte, um ihn vor dem Massaker an den Kindern Israels durch den Pharao zu retten; Die Tochter des Pharaos, die mit ihrem Gefolge zum Fluss ging, findet ihn, rettet ihn und adoptiert ihn. Die Figuren der Szene sind in Kleidung aus dem 18. Jahrhundert dargestellt, insbesondere das Kleid der Prinzessin zeichnet sich durch seinen Reichtum und Prunk aus; Das einzige exotische Element ist die Anwesenheit eines schwarzen Dieners in der Fortsetzung, während der Hintergrund ebenfalls auf eine nordeuropäische Landschaft mit dichter Waldvegetation verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 11. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene sieht in der Mitte die Figur des auferstandenen Christus, der, auf den Wolken sitzend, mit einer Hand das Kreuz hält und mit der anderen nach unten zeigt, wo sein Blick ebenfalls auf die Empfänger der Erlösung gerichtet ist; Er ist von Engeln umgeben und wird von einem intensiven Lichtstrahl beleuchtet, der diagonal von oben links projiziert, die Wolken durchbricht und die Gegenwart Gottes, des Vaters, symbolisiert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Maria wird hier in einer Haltung leidender innerer Erinnerung dargestellt, ihr Blick ist nach unten gerichtet, ihr Kopf ruht auf ihrer Hand, ihr Gesichtsausdruck ist traurig; Obwohl sie einen Heiligenschein trägt, dominiert in diesem Gemälde die menschliche Dimension, die leidende Mutter. Hinter ihm eine verlassene und karge Landschaft, die die Einsamkeit und das Leid betont. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.