Vintage Wandspiegel aus Schmiedeeisen und Glas Italien der 60er Jahre

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni Gemischte Technik 1992

Suspensionsstudie 1992

Mischtechnik auf Papier. Titel, aber unten lesbar; auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift, Datum und Titel (Pour poissons – Studio Suspension). Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Zeitgenössische Zeichnung Signiert Jean Cocteau Vis à Vis 1963

Vis à Vis 1963

Mischtechnik (Marker, Aquarell) auf Papier. unten rechts signiert und datiert. Jean Cocteau war ein vielseitiger Künstler: Schriftsteller, Dramatiker, Dramatiker, er beschäftigte sich auch mit bildender Kunst und experimentierte gerne mit allen Avantgarden seines Jahrhunderts. Cocteau veröffentlichte sein erstes Buch mit Zeichnungen im Jahr 1923, im Alter von nur 36 Jahren. Darin porträtierte der Dichter seine Freunde Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, aber auch zahlreiche Szenen des Pariser Alltags, Nijinskis russische Ballette, Allegorien, Karikaturen, poetische Bilder. Cocteau erweist sich als talentierter Zeichner, vor allem aber als Künstler, der in der Lage ist, das Wesentliche von Gesichtern, Verhaltensweisen und menschlichen Schwächen einzufangen. In seiner Bildproduktion taucht das Thema des Gesichts wieder auf, oder besser gesagt der Gesichter, oft zwei einander gegenüberstehende Profile. 1962 vollendete der Künstler die Schaffung des Freilichttheaters in Cap d'Ail an der französischen Mittelmeerküste, dessen Boden mit diesem Motiv verziert ist: zwei einander zugewandte Gesichter mit griechischem Profil, dazwischen ein Auge; Das Thema wurde dann von ihm in der folgenden Zeit – und zwar in der Zeit kurz vor seinem plötzlichen Tod – mit verschiedenen Variationen erneut vorgeschlagen. In der hier präsentierten Zeichnung finden wir die beiden griechischen Profile, getrennt durch das dritte Auge, aber auch durch zwei gedrehte Schlangen, während in der Zeichnung des Theaters Blätter zu sehen sind. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Berglandschaft Italien des XX Jhs

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unten rechts unbekannte Signatur. Die Landschaft stellt einen Blick auf eine unbebaute Landschaft dar, mit Vegetationsstücken, Wiesen voller Heidekraut, durchquert von einem Weg, der zu den nahegelegenen Hügeln führt und an einem Stall vorbeiführt. Das Werk hat oben in der Mitte einen kleinen Einschnitt. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Kopie aus Gaetano Chierici Öl auf Leinwand '900

Die Maske

Öl auf Leinwand. Das Gemälde greift ziemlich ausführlich das gleichnamige Werk des emilianischen Malers Gaetano Chierici aus dem Jahr 1869 auf, einem Künstler, der sich für eine große Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben etabliert hat, die in rustikalen Innenräumen festgehalten und durch eine innige sentimentale Verbundenheit interpretiert werden ein klarer formaler Realismus, der von einer kleinen, glücklichen und immer heiteren Welt erzählt, die trotz der Armut oft fröhlich ist, weil sie keinerlei soziale Denunziation zum Ausdruck bringt, sondern vielmehr repräsentativ für die glückliche Vorstellung von Familie ist, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici stellt die Szene fast immer in eine bescheidene Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die konzentriert ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, mit Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: Hier sehen wir das Kind, in das es plötzlich eintritt die Küche, trägt eine groteske Maske im Gesicht und erschreckt so seine kleine Schwester, die ihr Essen aufgibt, um zu rennen und sich an den Röcken ihrer Mutter festzuhalten, die am Herd beschäftigt ist, die ihren Sohn schimpft, während sie die Kelle schwenkt. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Joseph Haier Genreszene 1873

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliger Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Das Gemälde befasst sich mit dem ähnlichen Werk von Paolo Veronese (1528–1588), das um 1560–70 entstand und heute im Prado-Museum aufbewahrt wird und von dem unser Gemälde die Komposition der Figuren übernimmt und dabei den gesamten Hintergrund und die Kleidung verändert der Persönlichkeiten. Veroneses Werk war so erfolgreich, dass es in seiner eigenen Werkstatt mit zahlreichen Variationen repliziert wurde: Unser Werk geht wahrscheinlich auf eine dieser Kopien zurück, die in einer späteren Zeit repliziert wurden. Die dargestellte Episode wird im biblischen Buch Exodus erzählt und erzählt von der Entdeckung des kleinen Moses, den seine Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen hatte, um ihn vor dem Massaker an den Kindern Israels durch den Pharao zu retten; Die Tochter des Pharaos, die mit ihrem Gefolge zum Fluss ging, findet ihn, rettet ihn und adoptiert ihn. Die Figuren der Szene sind in Kleidung aus dem 18. Jahrhundert dargestellt, insbesondere das Kleid der Prinzessin zeichnet sich durch seinen Reichtum und Prunk aus; Das einzige exotische Element ist die Anwesenheit eines schwarzen Dieners in der Fortsetzung, während der Hintergrund ebenfalls auf eine nordeuropäische Landschaft mit dichter Waldvegetation verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 11. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Innenraumszene Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Antal Berkes Landschaft Öl auf Leinwand 1905

Die Landstraße 1905

Öl auf Leinwand. unten rechts signiert und datiert, der ungarische Maler Antal Berkes schuf in den ersten Jahren seiner Karriere Landschaften, widmete sich später aber Stadtansichten und Ansichten von Budapest, Paris und Wien. Dieses Gemälde gehört noch zur ersten Produktion und zeigt den Blick auf eine Landstraße, die durch einen Wald führt, in dem sich einige Bauernhäuser befinden; Auf dem Feldweg parkt eine Pferdekutsche. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Giuseppe Casciaro Gemischte Technik '800

Landschaft mit Figuren

Mischtechnik auf Karton. Unten links signiert. Atelierstempel des Künstlers auf der Rückseite. Der Maler apulischer Herkunft Giuseppe Casciaro, Maler und Lehrer am Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er ausgebildet wurde, war im Wesentlichen ein Landschaftsmaler und schuf insbesondere Ansichten der Umgebung von Neapel, von Irpinia (Nusco) und von Apulien. Er bevorzugte die Technik der Pastellmalerei, in der er sich auszeichnete. Hier ist ein Blick auf eine mediterrane Landschaft zu werfen, die von einem Pfad mit Reisenden durchzogen wird. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Domenico De Bernardi Öl auf Leinwand 1923

Blick ins Land 1923

Öl auf Holz. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Datum (November 1923). De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ist ein Blick auf ein kleines Dorf. De Bernardis Werk ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts, weitere Signatur und Datum (November 1923). Der Mitleiderregende. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ein Blick auf ein Bergdorf. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Cesare Maggi Öl auf Karton Italien 1960

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Gaetano Peratici Öl auf Holz 1979

Der Engel des Todes 1979

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Angelo Peraticis künstlerisches Schaffen ist geprägt von dem Wunsch nach Ausdrucksfreiheit, der sich bei der Darstellung der Realität auf seine leidenschaftliche Fantasie stützt. Ausgehend von diesem angeborenen Drang, die Realität zu verändern, hat sich seine Kunst in einen mühsamen Forschungsprozess verwandelt, der mit metaphorischen und visionären, manchmal grotesken, exzentrischen Bildern fruchtbar ist, die wir insbesondere in der Produktion der frühen 1980er Jahre entstehen sehen.