La pittura di paesaggio in Italia. Il Settecento

Rosella Lauber
Magnus Edizioni

Giuliano Briganti
Editori Riuniti

Arturo Bonfanti
Alfieri Edizioni d'Arte

Mark Jones, Mario Spagnol
Longanesi & C.

Engelina Smirnova
Electa

AA.VV.
Electa

Giulio Carlo Argan
Alfieri editore

Marco Bussagli
Bompiani

In queasto saggio, Marco Bussagli indaga nel profondo dell'archeologia, delle Scritture e dell'arte, alla ricerca di quell'"immaginario ancestrale" dal quale è sorta la prima raffigurazione degli Angeli. Creature del "cielo intermedio", mediatori fra il particolare e l'Assoluto, gli Angeli biblici hanno popolato gli spazi religiosi fin dalle epoche precedenti alla cattività babilonese, per divenire successivamente elemento insostituibile nelle grandi religioni monoteistiche. Un numero incalcolabile di immagini si rincorrono, millennio dopo millennio, definendo la fisionomia degli Angeli nei più diversi ruoli e atteggiamenti: arcaici grifoni, nunzi celesti, angeli-sacerdoti, giovani armigeri, leggiadre fanciulle, alate testoline, musici e coristi.

Tadashi Kobayashi
Kodansha International

Who was the man behind the pseudonym "Utamaro"? We know that he was one of the greatest artists of eighteenth-century Japan, and that he was a master portraitist of women in the woodblock-print tradition known as ukiyo-e. But as for the man himself, we know almost nothing. The little there is-gleaned from contemporary books, miscellaneous writings, temple registers-is brought together in this book to present as clear a picture of Utamaro's life as modem researchers are capable of. Utamaro is placed in his cultural setting-the pleasure-loving urban culture of eighteenth-century Tokyo, the shogun's capital and the de facto center of Japan

Utamaro's world was that of teahouse girls and courtesans whose fame and popularity can only be compared, in modern terms, to those of a movie actress whose name is on every man's lips. His was a world of popular literature and art, of publishers competing for the work of the most talked-about writers and artists. This world, however, was under the constant scrutiny of the authorities, and near the end of his career, Utamaro fell afoul of the government's proscription of certain subject matter, and he was sentenced to three days in prison and fifty days in hand chains.

But Utamaro's life is only one theme of this book. The other is the development of his art, the perfection of his depictions of women that enabled him to capture subtle moods and differences of character. The prints of women produced by the ukiyo-e artists preceding Utamaro showed expressionless beauties of little individuality. It was against this that Utamaro rebelled, creating such prints as that of the kashi, one of the lowest ranking of courtesans-in fact, a mere prostitute. Recognizing within himself the power to see and depict the individual behind the outward appearance, Utamaro added to some of his prints the notation "Studies in Physiognomic Judgment of Character by Utamaro." Modem opinion tends to agree with Utamaro's assessment of himself, and his reputation as an artist of the inner woman has firmly established him in the top ranks of the ukiyo-e world.

AA.VV.
Bibliotheque publique d'information. Museé national d'art moderne

David Hockney, Martin Gayford
Giulio Einaudi Editore

Creare un'immagine, sostiene Hockney, è l'unico modo che abbiamo a disposizione per dar conto di ciò vediamo. Ma tutti coloro che producono immagini si confrontano con lo stesso problema: come comprimere persone, cose e luoghi tridimensionali su una superficie piatta? I risultati vengono spesso catalogati come pitture, fotografie o film, per poi essere ordinati secondo epoche e stili. Ma di fatto, che siano prodotti con un pennello, un apparecchio fotografico o un programma digitale, che siano sulle pareti di una caverna o sullo schermo di un computer, sono innanzitutto delle immagini. E a noi, per capire in che modo vediamo il mondo - e quindi per capire anche noi stessi - serve una storia delle immagini. Insomma, questo libro. Dopo una vita dedicata a dipingere, a disegnare o a produrre immagini con apparecchi fotografici, Hockney, in collaborazione con il critico Martin Gayford, possiede tutti gli strumenti necessari per esplorare come e perché nel corso dei millenni siano state prodotte delle immagini. Cos'è che rende interessante dei segni su una superficie piatta? Come viene reso il movimento in un'immagine immobile o, viceversa, cosa lega i film e la televisione agli antichi maestri della pittura? Come condensare il tempo e lo spazio in un'immagine statica, su una tela o su uno schermo? Quello che un'immagine ci mostra è una verità o una menzogna? Le fotografie rappresentano il mondo per come ne facciamo esperienza? Mettendo a confronto una grande varietà di immagini - un fotogramma di un cartone animato di Disney con una stampa di Hiroshige, una scena di un film di Ejzenstejn con un dipinto di Velazquez - gli autori superano le convenzionali frontiere tra cultura alta e bassa, operando inaspettati collegamenti tra epoche, luoghi e tecniche espressive diversissime. Perché per Hockney, film, fotografia, pittura e disegno sono sempre profondamente connessi gli uni con gli altri. Acuto e provocatorio, questo libro contribuisce in modo autorevole a renderci consapevoli del modo in cui rappresentiamo la realtà che ci circonda.

Giacomo Balla
Nuove edizioni Gabriele Mazzotta