Antike Skulptur Pferd aus Bronze Schwarzes Marmor Italien XX Jhd - Italien, Mitte des XX Jhs

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier '800

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Dieselbe Ansicht der Insel wurde 2002 in einem kleineren Exemplar bei einer Sotheby's-Auktion in London präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Angelo Dall'Oca Bianca 1931

Die Hexenhöhle 1930

Farbstifte auf Karton. Unten signiert und datiert; Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche aus der Galerie für Moderne Kunst von Verona, die zahlreiche in ihrem Besitz befindliche Werke des Künstlers versteigerte. Dem Werk liegt die Kaufrechnung dieser Auktion von 1951 mit dem Titel des Werkes bei. Der aus einfachen Verhältnissen stammende veronesische Künstler Angelo Dall'Oca Bianca pflegte, auch nachdem er sich zu einem etablierten und geschätzten Künstler entwickelt hatte und häufig das italienische und internationale künstlerisch-kulturelle Umfeld besuchte, stets die Verbindung zu seiner Stadt, die eine kontinuierliche Inspirationsquelle für sein künstlerisches Schaffen darstellte und die Verbindung mit seinen Armen; 1939 baute er das Dall'Oca-Dorf in Verona zum Wohle der Armen der Stadt, und 1941 hinterließ er ein Testament, in dem er der Stadt Verona sein gesamtes Geld und seine Gemälde für Wohlfahrtszwecke überließ. Seine Malerei war stets rein realistischer Natur und wurde vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto beeinflusst. Die hier vorgeschlagene Hexenhöhle bezieht sich tatsächlich auf eine arme und heruntergekommene Umgebung, in der eine weibliche Figur aus einem dunklen Raum auftaucht, gehüllt in einen Umhang, der ihr eine geheimnisvolle Ausstrahlung verleiht. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Angelo dall'Oca Bianca Farbstifte auf Karton

Kopf

Farbstifte und Weißblei auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche aus der Galerie für Moderne Kunst von Verona, die zahlreiche in ihrem Besitz befindliche Werke des Künstlers versteigerte und die Einzelheiten des Werkes enthält. Dem Werk liegt auch die Kaufrechnung dieser Auktion von 1951 mit dem Titel des Werkes bei. Der aus einfachen Verhältnissen stammende veronesische Künstler Angelo Dall'Oca Bianca pflegte, auch nachdem er sich zu einem etablierten und geschätzten Künstler entwickelt hatte und häufig das italienische und internationale künstlerisch-kulturelle Umfeld besuchte, stets die Verbindung zu seiner Stadt, die eine kontinuierliche Inspirationsquelle für sein künstlerisches Schaffen darstellte und die Verbindung zu seinen Armen; 1939 baute er das Dall'Oca-Dorf in Verona zum Wohle der Armen der Stadt, und 1941 hinterließ er in einem Testament sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für Wohlfahrtszwecke. Seine Malerei war stets rein realistischer Natur und wurde vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto beeinflusst. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Angelo dall'Oca Bianca Farbstifte

Lucietta 1940

Farbstifte und Bleiweiß auf Karton. Unten links signiert und datiert; Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche aus der Galerie für Moderne Kunst von Verona, die zahlreiche in ihrem Besitz befindliche Werke des Künstlers versteigerte. Dem Werk liegt die Kaufrechnung dieser Auktion von 1951 mit dem Titel des Werkes bei. Der aus einfachen Verhältnissen stammende veronesische Künstler Angelo Dall'Oca Bianca pflegte, auch nachdem er sich zu einem etablierten und geschätzten Künstler entwickelt hatte und häufig das italienische und internationale künstlerisch-kulturelle Umfeld besuchte, stets die Verbindung zu seiner Stadt, die eine kontinuierliche Inspirationsquelle für sein künstlerisches Schaffen darstellte und die Verbindung zu seinen Armen; 1939 baute er das Dall'Oca-Dorf in Verona zum Wohle der Armen der Stadt, und 1941 hinterließ er ein Testament, in dem er der Stadt Verona sein gesamtes Geld und seine Gemälde für Wohlfahrtszwecke überließ. Seine Malerei war stets rein realistischer Natur und wurde vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto beeinflusst. Im Rahmen arbeiten.

Landschaft mit Figuren Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Skizze von Francesco Paolo Michetti

Studie zur Vegetation

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Der aus den Abruzzen stammende Michetti studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel und prägte dort seinen realistischen und naturalistischen Stil. Aber die ländlichen Abruzzen mit ihrer noch unberührten Natur waren immer seine Hauptinspirationsquelle. Hier wird eine kleine Studie zur ländlichen Vegetation vorgestellt. Im Rahmen,

Gruppe Alter Bilderhefte Papier Japan XX Jhd

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Alfonso Corradi Öl auf Karton Italien 1916

Hospitalisierung des Dreizacks 1916

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Mazedonien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl Landschaftscharakter, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.

M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Tanzszene Tempera auf Leinwand Italien 1923

Tempera auf Leinwand. unten rechts signiert Mimy und datiert. Die Szene spielt in einem eleganten Wohnzimmer und zeigt eine Gruppe Damen und Herren, die sich während eines Empfangs musikalisch unterhalten: Während eine Frau Spinett spielt, tanzt ein junges Paar. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert, mit einem großen Mangel im oberen Teil.

Modernes Gemälde Berglandschaft Italien des XX Jhs

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unten rechts unbekannte Signatur. Die Landschaft stellt einen Blick auf eine unbebaute Landschaft dar, mit Vegetationsstücken, Wiesen voller Heidekraut, durchquert von einem Weg, der zu den nahegelegenen Hügeln führt und an einem Stall vorbeiführt. Das Werk hat oben in der Mitte einen kleinen Einschnitt. Es wird in einem Rahmen präsentiert.