Walnussklappe - Italien Ende des 18. Jahrhunderts

Antikes Gemälde Architektur Öl auf Leinwand des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Ein Teil einer großen architektonischen Struktur in Trümmern füllt die gesamte Szene aus: Ein von einer Balustrade überragter, mit Pflanzen bewachsener Portikus umgibt einen Innenhof, in dem sich verschiedene Volksfiguren bewegen und ihren Aktivitäten nachgehen. Ein strahlend blauer Himmel überragt die Struktur und Licht dringt durch einen der Bögen, um ein Spiel aus Licht und Schatten unter dem Portikus zu erzeugen. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich eine Zuschreibung an Gaetano Vetturali (1701-1783), obwohl die Qualität der Figuren hier denen des Künstlers aus Lucca überlegen zu sein scheint, der sich in seinem Gebiet wegen architektonischer Launen von großer szenografischer Wirkung niederließ. Das Gemälde wird in einem stilvollen Goldrahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Maria wird hier in einer Haltung leidender innerer Erinnerung dargestellt, ihr Blick ist nach unten gerichtet, ihr Kopf ruht auf ihrer Hand, ihr Gesichtsausdruck ist traurig; Obwohl sie einen Heiligenschein trägt, dominiert in diesem Gemälde die menschliche Dimension, die leidende Mutter. Hinter ihm eine verlassene und karge Landschaft, die die Einsamkeit und das Leid betont. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antiker Tintenfass Majolika Geometrische Muster Frankreich XVIII Jhd

Frankreich, Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Dreilappiges Tintenfass aus französischer Majolika. Es verfügt über ein dekoratives Pflanzenmuster und ein geometrisches Gitterband.

Gemälde von Diana und den von Aktäon überraschten Nymphen

Öl auf Leinwand. Eine große und weite grüne Landschaft in der Nähe einer Höhle, aus der eine Quelle strömt und einen Spiegel aus klarem Wasser erzeugt, ist der Schauplatz für die Erzählung des Mythos von Aktäon: Der junge Jäger stieß während einer Jagdreise zufällig auf die Höhle, in der sich die Göttin befand Diana und ihre Gefährten badeten. Sobald sie seine Anwesenheit bemerkte, wurde die Göttin, überrascht von Aktäon in diesem Moment großer Intimität, so wütend, dass sie ihm Wasser ins Gesicht schüttete und ihn in ein Reh verwandelte. Seine Hunde erkannten ihn nicht, stürzten sich auf ihn und rissen ihn in Stücke: Aktäon war von einem Jäger zur Beute geworden. Die Geschichte von Diana und Aktäon beflügelte die Fantasie zahlreicher Künstler, die sich mit diesem Thema auseinandersetzten und dabei stets originelle und unterschiedliche Interpretationen erhielten. Das unterfütterte Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Architektur Öl auf Leinwand Europa des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Typische architektonische Launen, d. h. Landschaften mit eingefügten architektonischen Strukturen, oft Ruinen im klassischen Stil, aber in diesem Fall eher die Säulenpronaos eines barocken Bauwerks, die imposant den größten Teil der Szene einnehmen und im Kontrast zu den kleinen und schlecht definierten Figuren von Wanderern oder Volksfiguren stehen Charaktere. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft mit Ruinen Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. In der weiten Landschaft, die den Blick über eine weite Ebene mit verschwommenen Hügeln am Horizont schweifen lässt, befindet sich rechts eine architektonische Steinruine, während links eine ebenso alte und heruntergekommene Brücke über den Fluss führt. Zahlreiche Figuren von Reisenden, zu Fuß oder zu Pferd, füllen die Szene. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 18. Jahrhunderts. Das große Gemälde zeigt eine ländliche Landschaft mit einem Bauernhaus auf der linken Seite und der Schäferin im Vordergrund auf der linken Seite, die ihrer Schafherde beim Tränken im nahegelegenen Bach zusieht. Die Atmosphäre mit gedämpften Farben und sanften Lichtern sowie rosa Wolken am Himmel erinnert an eine ruhige und friedliche Dämmerung. Auf der ersten Leinwand wird das Gemälde in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die in der Szene dargestellte Frau lässt sich auf Portia zurückführen, die römische Adlige und Ehefrau von Brutus, die im 1. Jahrhundert v. Chr. lebte: Der Legende nach beging sie Selbstmord, indem sie eine brennende Kohle verschluckte, und in diesem schicksalhaften Moment befindet sie sich hier abgebildet. Das Gemälde steht den malerischen Methoden des gleichnamigen Gemäldes aus der Cignani-Schule sehr nahe, das seinem Schüler Marcantonio Franceschini zugeschrieben wird und im Palazzo Tozzoni in Imola aufbewahrt wird. Die Figur der Portia, die in einem Innenraum mit klassischen Elementen platziert ist, nimmt das gesamte Bildfeld ein und wird vor dem brennenden Kohlenbecken sitzend dargestellt, während sie gerade dabei ist, Kohle in den Mund zu stecken; Ihr Gesichtsausdruck verrät das Leiden der Geste, die sie macht, aber auch ihre Entschlossenheit, der Blick, der in die Ferne blickt, bringt sie bereits weit weg von dem Leben, das sie verlässt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Michiel Caree Öl auf Leinwand Landschaft '700

Landschaft mit Hirten und Herden

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einer herrlichen klassischen Landschaft mit grünen Hügeln, die einen Wasserlauf überblicken, im Vordergrund ein Bach, der in der Ferne zu einem breiten Fluss wird, sind die Figuren eines Hirten und einer Hirtin zu sehen, die ihre Herde zum Tränken bringen. Pastorale Szenen dieser Art prägten das Schaffen des niederländischen Künstlers Michiel Carree, der in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts Hofmaler des Königs von Preußen war. Das Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Das letzte Abendmahl malen

Öl auf Leinwand. Die heilige Darstellung folgt den traditionellen Repräsentationskanonen dieses Themas: Der lange, quer angeordnete Tisch wird in der Mitte von Christus präsidiert, der den Aposteln den bevorstehenden Verrat durch einen von ihnen ankündigt; Während sich alle anderen Apostel dem Meister zuwenden und fragen, ob die Anschuldigung sie betrifft („Bin ich es vielleicht?“), wendet Judas im Vordergrund links Jesus mit einer Geste der Verzweiflung den Rücken zu. während er in seiner Hand den Beutel mit dreißig Denaren hält, den Preis für den Verrat. Unten in der Mitte, vor dem Tisch, schaut ein kleiner Hund den Verräter an: Das Tiersymbol der Treue soll vielleicht der letzte Versuch sein, Judas aufzuhalten, bevor der Verrat endgültig begangen wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert. DER

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand Flämische Schule

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie eines Gemäldes von Antony Van Dick (1599–1641), der dieses Thema während seines Italienaufenthalts zwischen 1621 und 1625 in drei Versionen schuf, die später weithin kopiert wurden. Die Komposition der beiden Figuren ist originalgetreu, mit dem Kontrast zwischen dem Blick Marias, der sich traurig zum Himmel richtet und an das Schicksal ihres Sohnes denkt, und dem entschlossenen und sicheren Blick des Kindes, das außerhalb der Komposition blickt. Im Vergleich zum Original fehlt die imposante Säule im Hintergrund, hier einfarbig. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Christus, der im Gefängnis sitzt, einen roten Umhang trägt und einen Stock in den Händen hält, erhält auch die Dornenkrone, um die Symbole der Verspottung seines erklärten Königtums, dem Grund für sein Todesurteil, zu vervollständigen. Die Szene präsentiert lebhafte und klar definierte Figuren; Der zentrale Christus, leidend und resigniert im Gesichtsausdruck, wird von dem Licht beleuchtet, das durch die Öffnung in der Felswand eindringt, während die beiden Soldaten ihn umgeben. Das Gemälde auf der ersten Leinwand ist in drei gedrehte Holzelemente eingraviert, die mit Blatt- und Goldmotiven gestaltet sind.