Antikes Tischuhr Neoklassik Bronze Frankreich XVIII Jhd - Tischuhr

Emilia Romagna, Ende des XVIII Jhs

Paar neoklassizistische Kommoden aus Tannenholz, furniert in Walnuss. Front mit drei dreiteiligen Schubladen, Mittelpaneele mit Intarsien beliebter Figuren und Seitenpaneele mit Blattverzierungen in Schraubrahmen aus Nussbaum und Ahorn. Seiten und Oberseite mit zentraler Rosette, Rahmen mit Ahorn- und Walnussleisten, Pyramidenstumpffüße. Griffe und Wappen aus Bronze ersetzt, Schlüssel fehlen. Emilia, letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Toskana, Ende des XVIII Jhs

Paar neoklassizistische Spiegel aus Walnussholz, vergoldet und lackiert. Geschnitzte Cyma, bestehend aus einem Paar Vasen, Blattschnitzereien und Girlanden, die sich an den Seiten und am Boden fortsetzen. Applikationen fehlen, Spiegel teilweise ersetzt. Restaurierungen. Toskana, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Lombardei, Anfang des XVIII Jhs

Lombardische Barockklappe aus Tanne, furniert in Nussbaum und Walnusswurzel, ebonisierte Rahmen. Front mit drei dreiteiligen Schubladen, mit Armbrustbewegung. Klappe mit innenliegender zweiteiliger Tür, gewellter Schrank mit sechs Schubladen mit Ahornfäden und ebonisierten Rahmen, verschiebbarer Deckel, der ein Geheimfach verbirgt. Rückwand mit Klappdeckel, Lüftungsöffnungen aus zeitgenössischer Bronze, Füße in Vasenform. Lombardei, frühes 18. Jahrhundert.

Italien, Anfang des XVIII Jhs

Paar Hochstühle aus der Barockzeit, aus Nussbaumholz. Querträger ersetzt und Restaurierungsarbeiten.

Venetien Mitte des 18. Jahrhunderts

Paar barocke Walnussstühle, Venetien, Mitte 18. Jahrhundert. Rückwände mit Schnitzereien im Rocaille-Stil verziert; Beine durch Querstreben verbunden. Gepolsterte Sitze.

Italien, Anfang des XVIII Jhs

Barocke Truhe aus dem frühen 18. Jahrhundert. Zweiteilige Front mit Pilastern, verziert mit Schnitzereien mit Masken und Voluten, wilde Füße. Ringscharniere zunächst ersetzt, originales schmiedeeisernes Schloss, Restaurierungen.

Komposition mit Brot und Tomaten

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Stempel des Künstlers auf dem Rahmen. De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. In seinem Schaffen mangelt es nicht an Stillleben, die hauptsächlich bis in die 1940er-Jahre zurückreichen, sorgfältig gestaltete Kompositionen, die darauf abzielen, die Probleme des Lichts und der atmosphärischen Tiefe mit Beweglichkeit und Frische anzugehen, wie in dieser Präsentation von Brot und Tomaten auf einem rustikalen Tisch. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, des XVIII Jhs

Paar elektrifizierte Taschenlampenhalter aus geprägtem und vergoldetem Kupferblech. Lampenschirm aus Stoff.

Suspensionsstudie 1992

Mischtechnik auf Papier. Titel, aber unten lesbar; auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift, Datum und Titel (Pour poissons – Studio Suspension). Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Vis à Vis 1963

Mischtechnik (Marker, Aquarell) auf Papier. unten rechts signiert und datiert. Jean Cocteau war ein vielseitiger Künstler: Schriftsteller, Dramatiker, Dramatiker, er beschäftigte sich auch mit bildender Kunst und experimentierte gerne mit allen Avantgarden seines Jahrhunderts. Cocteau veröffentlichte sein erstes Buch mit Zeichnungen im Jahr 1923, im Alter von nur 36 Jahren. Darin porträtierte der Dichter seine Freunde Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, aber auch zahlreiche Szenen des Pariser Alltags, Nijinskis russische Ballette, Allegorien, Karikaturen, poetische Bilder. Cocteau erweist sich als talentierter Zeichner, vor allem aber als Künstler, der in der Lage ist, das Wesentliche von Gesichtern, Verhaltensweisen und menschlichen Schwächen einzufangen. In seiner Bildproduktion taucht das Thema des Gesichts wieder auf, oder besser gesagt der Gesichter, oft zwei einander gegenüberstehende Profile. 1962 vollendete der Künstler die Schaffung des Freilichttheaters in Cap d'Ail an der französischen Mittelmeerküste, dessen Boden mit diesem Motiv verziert ist: zwei einander zugewandte Gesichter mit griechischem Profil, dazwischen ein Auge; Das Thema wurde dann von ihm in der folgenden Zeit – und zwar in der Zeit kurz vor seinem plötzlichen Tod – mit verschiedenen Variationen erneut vorgeschlagen. In der hier präsentierten Zeichnung finden wir die beiden griechischen Profile, getrennt durch das dritte Auge, aber auch durch zwei gedrehte Schlangen, während in der Zeichnung des Theaters Blätter zu sehen sind. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, Erste Hälfte des XVIII Jhs

Goldener und lackierter Rahmen.