Ver Lèchopiè à Paris - Reloj De Apoyo

Cuadro El juicio de París

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro narra el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, el acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, príncipe troyano, fue llamado para zanjar la controversia entre las tres diosas Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía el premio de la manzana de oro que se entregaría "a la más bella", arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a quien le tiende la manzana con el brazo en alto; Afrodita sostiene la manzana con una mano, mientras se gira hacia arriba para indicarle al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que lleve a cabo su tarea. A la izquierda las otras dos diosas están de espaldas, indignadas y con el ceño fruncido, mientras arriba el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, indicándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, por indicación de Afrodita, prepara el flecha de fuego con la que enamorará a Helena de París. La escena se completa con un putto que vierte agua desde un jarrón desde arriba, tal vez una especie de bautismo o consagración de elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en una maraña de cuerpos, que con la variación de los colores de las carnes - palidecen los de las divinidades, más brillantes los del príncipe pastor (¡el único mortal de hecho!), pero jugó todo en una única gama cromática, creando homogeneidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro con el triunfo de Baco

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro representa el triunfo del dios Baco, encarnación del placer, que, ya borracho, se sienta en el suelo, sosteniendo entre sus piernas una tinaja de la que mana vino, mientras a su alrededor varias ménades bailan, juegan y una mujer enjoyada , quizás Ariadna de linaje real, arroja pétalos de flores sobre su cabeza; arriba, un ángel toca una trompeta en señal de celebración, mientras que abajo, a la izquierda, dos pequeños sátiros duermen, agazapados en el suelo. El entrelazamiento de los cuerpos y la gama cromática bastante homogénea, que va desde la tez rosa pálida de las ninfas hasta el color rubí terroso de Baco, desvaneciéndose en el fondo también rojizo, dan a la escena uniformidad pero amplio movimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro de paisaje con escena de predicación.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje nórdico, con verdes laderas de montañas en medio de las cuales discurre un río, está habitado por varias figuras en primer plano: un grupo de personas escucha a un joven de pie en el centro, que anuncia algo, señalando con el brazo extendido hacia lo alto, el sol rompiendo las nubes oscuras. Evoca un sermón de San Juan Bautista, aunque ningún elemento iconográfico hace referencia específica a este personaje. El cuadro, restaurado y revestido, está montado sobre un marco de principios del siglo XX. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura Antigua Paisaje Invernal Pintura al Óleo sobre Lienzo '700

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura Antigua Paisaje Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje enmarca un campo cultivado cerca de un río, con agricultores decididos a cosechar el trigo, recogiéndolo en manojos; Otros viajeros caminan por el sendero que viene del pueblo, con los picos nevados al fondo. Las figuras humanas, más detalladas en el primer plano, siluetas menos definidas a lo lejos, son cromáticamente uniformes con los colores de la tierra, que oscilan en las gamas del marrón-ocre, incorporando también el curso de agua; alrededor, enmarcando la escena del trabajo en el campo, las ramas de los árboles y el cielo lleno de nubes. Restaurado y revestido, con sustitución del marco. Se presenta en un marco contemporáneo.

Cuadro Esperando la batalla

Óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla en el exterior de una fortaleza rocosa y presenta una guarnición de soldados que se preparan para la batalla: en primer plano a la izquierda, cerca de un árbol, el grupo de comandantes a caballo observa el trabajo y da órdenes, mientras las tropas arman los cañones en las gradas, preparan lanzas rudimentarias y afilan sus armas. Los colores son claros y apagados, con tonalidades de grises que van desde el cielo despejado con nubes hasta la fortaleza rocosa, para perderse en la tierra, tornándose en un beige arena; sólo destacan algunos de los uniformes de los oficiales, rompiendo la uniformidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato pintado de una mujer noble

Óleo sobre lienzo. La noble, una dama elegante y orgullosa con cabello plateado, está representada con un vestido de noche rosa, adornado con encaje y encaje, y completado con una capa de terciopelo azul, forrada con una tela arabesca plateada. La dama no luce ninguna joya, solo tiene un ramo de delicadas flores en su peinado. Restaurada y revestida, tiene una pequeña pérdida de color del fondo en la parte superior. Se presenta en un marco elegante.

Par de unidades de esquina del tercer cuarto del siglo XVIII

Italia

Pareja de rinconeras neoclásicas de nogal, puerta central panelada, pies troncocónicos ranurados. Italia, tercer cuarto del siglo XVIII.

Cuadro Capriccio Arquitectónico con Figuras

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. Una parte de una gran estructura arquitectónica en ruinas llena toda la escena: un pórtico coronado por una balaustrada, cubierto de plantas, rodea un patio donde se mueven varias figuras populares, ocupadas en sus actividades. Un cielo azul brillante corona la estructura y la luz se filtra a través de uno de los arcos para crear un juego de luces y sombras bajo el pórtico. En el reverso del marco hay una atribución a Gaetano Vetturali (1701-1783), aunque la calidad de las figuras parece aquí superior a las del artista de Lucca, que se estableció en su territorio por caprichos arquitectónicos de gran impacto escenográfico. El cuadro se presenta en un elegante marco dorado.

Cuadro con Capriccio Arquitectónico y Figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Capricho arquitectónico típico, es decir, paisajes con estructuras arquitectónicas insertadas, a menudo ruinas de estilo clásico pero en este caso más bien los pronaos de columnas de una estructura barroca, imponentes que ocupan la mayor parte de la escena y que contrastan con las figuras pequeñas y mal definidas de caminantes o populares. personajes. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de estilo de mediados del siglo XX.