Giuseppe Mascarini Öl auf Leinwand Italien 1950 - Frauenportrait 1950

Stilllebengemälde mit Blumen und Kürbis

Öl auf Leinwand. Betrachtet man die Kompositionen des 17.-18. Jahrhunderts, bietet das Gemälde eine Komposition aus bunten und farbenfrohen Blumen, die eine Skulptur aus drei Faunen und einem geschnittenen Kürbis überragen. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde mit Landschaft Öl auf Leinwand XX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. In einem weiten Tal unter scharfen Berggipfeln gibt es einen kleinen See, über dem einige Häuser und kleine Boote segeln; Einige beliebte Figuren nehmen an alltäglichen Aktivitäten teil. Angenehm und ruhig in den grün-blauen Farben der Natur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde mit Figuren Öl auf Leinwand Italien des XX Jhs

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. Süße und Zärtlichkeit strahlen durch diese beiden umarmten Figuren aus, die sich in Gesichtszügen und Ausdruck ähneln, in ihrer eleganten und lebhaften Kleidung vor dem Hintergrund einer Blumentapete komponiert sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antiker Aquarellporträt mit 2 Junge Damen des XX Jhs

Aquarell auf Papier. Signatur L. Rossi unten links. Es handelt sich um ein schnelles Porträt zweier junger Damen in Winterwanderkleidung, mit Bleistift und dann mit Wasserfarben, fast in voller Länge aufgenommen. Die Zeichnung wird in einem vergoldeten und geschnitzten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, der mehrere Mängel aufweist.

Antiker Aquarellporträt mit 2 Junge Damen Italien des XX Jhs

Aquarell auf Papier. Signatur L. Rossi unten links. Es sind zwei junge Damen in winterlicher Wanderkleidung, fast in voller Länge aufgenommen. Die Zeichnung wird in einem vergoldeten und geschnitzten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, der mehrere Mängel und Spuren früherer Restaurierung aufweist

Zeitgenössisches Gemälde O. Steffenini Öl auf Leinwand der 30er Jahre

Der Drehorgelspieler

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Spur einer Datierung, nicht lesbar. Der Cuneo-Künstler Ottavio Steffanini führte ein Leben in ständiger Bewegung, geteilt zwischen Italien, Europa und Amerika (insbesondere Venezuela). Als ruheloser und unberechenbarer Künstler konzentrierte er sich in seiner Malerei vor allem auf weibliche Figuren, die er mit ruhiger Sinnlichkeit und einer Opulenz darstellte, die von den spanischen Meistern beeinflusst war, bei denen er studierte. Aber in seiner Produktion mangelt es nicht an anderen Themen, die durch eine unaufhörliche Verherrlichung des Lebens und der Natur verbunden sind. Hier wird jedoch eine männliche Figur vorgeschlagen, ein Brustbild eines Akkordeonspielers, würdevoll und stolz in seiner Haltung und seinem Blick. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

B. Ferrari Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Adriano Gajoni Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Zeitgenössische Skulptur Guido Lodigiani 1993 Weibliche Figur Bronze

Weibliche Figur 1993

Polychrome Bronzeskulptur auf Steinsockel. Signatur und Datum auf der Basis. Guido Lodigiani, ein immer noch aktiver Mailänder Bildhauer und leidenschaftlicher Lehrer an der Brera-Akademie, sagte über seine Kunst: „Ich glaube, dass der Künstler dazu berufen ist, die Wurzel menschlicher Erfahrung zu zeigen und auf diese Weise immer noch zu begeistern.“ Und die Wurzel der Existenz, ihr Schoß, ist die Frau, die Lodigiani als die Frau der Verkündigung betrachtet, als Ausdruck der ruhelosen und innigen Spannung gegenüber dem Geheimnis der Schöpfung. Lodigianis Skulptur extrahiert die Form wie aus dem Mutterleib, ausgehend von einem ursprünglichen Kern der Materie, in dem sie Hohlräume und Spannungen freilegt. Diese plastische Spannung kommt in dieser nackten weiblichen Figur gut zum Ausdruck, die sitzt, aber verdreht ist, als hätte sie es gerade getan entstand aus der undeutlichen Materie und strebte nach oben, zum Leben, zum Licht.

R. Bianco Mischtechnik auf Sperrholz Italien XX Jhd

Tableau doré

Mischtechnik auf Sperrholz (Malerei und Silberpapierbögen). Rückseitig authentisch mit Stempel und Unterschrift der Schwester des Künstlers. Das Werk gehört zur Serie der Tableaux dorés, Werke, die der Mailänder Künstler Remo Bianco ab den 1950er Jahren schuf. Der in Mailand geborene und ausgebildete Remo Bianco war ein Schüler von De Pisis, in dessen Atelier er die großen italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts besuchte (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Nach der Kriegspause (eingezogen, mit seinem Schiff gesunken und in Tunis gefangen genommen) nahm er seine künstlerische Tätigkeit in Mailand wieder auf, beteiligte sich an der Atombewegung und dem Spatialismus und löste sich vollständig von der figurativen Malerei, um Werke aus zu schaffen Pinselstriche Kartoffelpüree. Anfang der fünfziger Jahre begann er mit unterschiedlichen Materialien malerische und skulpturale Werke zu schaffen und mit verschiedenen Themen und Techniken zu experimentieren; Zu dieser Produktion gehören die Tableaux dorés, zusammengesetzt aus versilberten oder vergoldeten Aluminiumfolien auf bemalten Sockeln. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Weibliche Gesichtsbemalung

Mischtechnik auf Papier. Das Werk ist unten rechts mit A. Mancini signiert, aber es ist nicht dem Meister Antonio Mancini zuzuschreiben, sondern einem seiner zeitgenössischen Nachahmer. Obwohl es von guter Qualität ist, zeigt es das Gesicht eines jungen Bürgers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.