Tableau de Giuseppe Mascarini Huile sur Toile Italie 1950 - Portrait Féminin 1950

Tableau nature morte avec fleurs et citrouille

Huile sur toile. Regardant les compositions des XVIIe-XVIIIe siècles, le tableau propose une composition de fleurs panachées et colorées, qui surmontent une sculpture de trois faunes et une citrouille coupée. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Tableau Modèrne Paysage Huile sur Toile Europe XXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Tableau Modèrne avec Figures Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. La douceur et la tendresse transparaissent à travers ces deux personnages enlacés, similaires dans les traits du visage et l'expression, composés dans leurs vêtements élégants et vifs, sur fond de papier peint floral. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aquarelle Modèrne Portait de 2 Femmes du XXe Siècle

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Il s'agit d'un portrait rapide, au crayon puis aquarellé, de deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographié presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts.

Aquarelle Modèrne Portrait de 2 Femmes Italie XXe Siècle

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Ce sont deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographiées presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts et traces de restauration antérieure.

Tableau Contemporain par O. Steffenini Huile sur Toile Années 30

Le Broyeur d'Orgue

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Trace d'une date, non lisible. L'artiste de Coni Ottavio Steffanini a eu une vie en mouvement constant, partagée entre l'Italie, l'Europe, l'Amérique (en particulier le Venezuela). Artiste agité et imprévisible, il concentre avant tout sa peinture sur des figures féminines, représentées avec une sensualité placide et une opulence influencées par les maîtres espagnols avec lesquels il a étudié. Mais dans sa production, les autres sujets ne manquent pas, unis par une exaltation incessante de la vie, de la nature. Ici cependant, une figure masculine est proposée, portrait en pied d'un accordéoniste, digne et fier dans sa pose et son regard. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien B. Ferrari Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

A. Gajoni Huile sur Panneau Italie XX Siècle

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze

Figure Féminin 1993

Sculpture en bronze polychrome sur socle en pierre. Signature et date sur le socle. Guido Lodigiani, sculpteur milanais encore actif aujourd'hui et professeur passionné à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, disait de son art : "Je crois que l'artiste est appelé à montrer la racine de l'expérience humaine et, par cette voie, à exciter à nouveau. Et la racine de l'existence, sa matrice, c'est la femme, que Lodigiani considère comme la Femme de l'Annonce, expression de la tension inquiète et intime vers le mystère de la création. La sculpture de Lodigiani extrait la forme, comme du ventre d'une mère, à partir d'un noyau originel de matière dans lequel elle creuse des vides et des tensions, Cette tension plastique est bien exprimée dans cette figure féminine nue, assise mais tordue, comme si elle venait d'émerger de la matière indistincte et tendait vers le haut, vers la vie, vers la lumière.

R. Bianco Technique Mixte sur Contrplaqué Italie XX Siècle

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et formé à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture de visage féminin

Technique mixte sur papier. L'œuvre est signée A. Mancini en bas à droite, mais elle n'est pas attribuable au maître Antonio Mancini, mais plutôt à l'un de ses imitateurs contemporains. Cependant de bonne qualité, elle présente le visage d'un jeune roturier. Il est présenté dans un cadre contemporain.