Antiker Manieristischer Rahmen aus Esche Marmor Italien XVI-XVII Jhd - Italien, des XVI - Anfang des XVIII Jhs

Holzskulptur Spätmanieristische Italien XVII Jhd

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

Spätmanieristische Skulptur aus rundem Nussbaum, die eine weibliche Figur darstellt, deren linke Hand zur nackten Brust erhoben ist, ein Hinweis auf Mutterschaft und Fruchtbarkeit. Kind und Teil des Mantels fehlen.

Holzskulptur Spätmanieristische Italien XVII Jhd

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

Spätmanieristische Skulptur aus rundem Nussbaum, die eine weibliche Figur darstellt, deren linke Hand zur nackten Brust erhoben ist, ein Hinweis auf Mutterschaft und Fruchtbarkeit. Kind und Teil des Mantels fehlen.

Manieristische Skulptur Holz Italien XVI-XVII Jhd

Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts

Manieristische Skulptur aus geschnitztem Walnussholz, Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts. Dargestellt ist eine männliche Figur mit über der Brust verschränktem linken Arm in Hochrelief, die aus einer Halbsäule hervortritt, während zu seinen Füßen ein in der Runde kniendes Kind. Ursprünglich der obere Teil eines Pilasters, der hypothetisch für einen Schrank gemacht wurde.

Manieristische Skulptur Holz Italien XVI-XVII Jhd

Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts

Manieristische Skulptur aus geschnitztem Walnussholz, Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts. Dargestellt ist eine männliche Figur mit über der Brust verschränktem linken Arm in Hochrelief, die aus einer Halbsäule hervortritt, während zu seinen Füßen ein in der Runde kniendes Kind. Ursprünglich der obere Teil eines Pilasters, der hypothetisch für einen Schrank gemacht wurde.

Antikes Gemälde Michiel Caree Öl auf Leinwand Landschaft '700

Landschaft mit Hirten und Herden

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einer herrlichen klassischen Landschaft mit grünen Hügeln, die einen Wasserlauf überblicken, im Vordergrund ein Bach, der in der Ferne zu einem breiten Fluss wird, sind die Figuren eines Hirten und einer Hirtin zu sehen, die ihre Herde zum Tränken bringen. Pastorale Szenen dieser Art prägten das Schaffen des niederländischen Künstlers Michiel Carree, der in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts Hofmaler des Königs von Preußen war. Das Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Römische Schule der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Szene erzählt eine Episode der Liebesgeschichte zwischen der Königin von Ägypten und dem römischen Triumvirn Antonius: Um ihren Reichtum zu demonstrieren und den schönen General zu verführen, veranstaltet Kleopatra ein üppiges Bankett, bei dem sie eine Perle von unschätzbarem Wert auswählt und er sich auflöst es in Essig eingelegt und dann Antonio das Getränk angeboten, das als starkes Aphrodisiakum gilt. Auf dem Gemälde bereitet sich die Königin darauf vor, die Perle in den Kelch zu legen: Das Band, an dem die Perle befestigt ist, ist besonders und erinnert an das gleichnamige Gemälde von Carlo Maratta (1625-1713). Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die sehr figurenreiche heilige Darstellung befindet sich außerhalb einer architektonischen Ruine, die den Esel und den Ochsen beherbergt, in einer ländlichen Landschaft mit Berghängen in der Ferne. Die Heilige Familie im Mittelpunkt der Szene erhält Besuch von den drei Heiligen Drei Königen, die aus dem Osten kamen und an ihren prächtigen Gewändern zu erkennen sind: Der erste kniet vor dem Kind, dessen Krone als Zeichen auf dem Boden ruht bescheidene Hommage; der zweite rechts hinter ihm nimmt die Urne mit dem Geschenk, das er bringt, aus den Händen des Dieners; der dritte, direkt neben seinem Pferd, noch weiter hinten, wartet am Rand des Brunnens sitzend. Rundherum sind mehrere Figuren des Gefolges der Könige sowie Gruppen von Hirten abgebildet, die die Ruinen erklimmen, um die Szene mitzuerleben. Darüber schweben die beiden Engel mit Glorias Schrift, während der Komet über der Hütte leuchtet. Der Chorgesang der Szene fällt sofort ins Auge, in der niemand hervorsticht oder hervorsticht, aber alle Charaktere ihre Rolle spielen, die sich um die Figur des Jesuskindes dreht. Die Leinwand wurde restauriert (kleiner Fleck auf der Rückseite) und wieder auf den Rahmen montiert in der Mitte des 20. Jahrhunderts, sowie in den Rahmen derselben Zeit gestellt.

Das letzte Abendmahl malen

Öl auf Leinwand. Die heilige Darstellung folgt den traditionellen Repräsentationskanonen dieses Themas: Der lange, quer angeordnete Tisch wird in der Mitte von Christus präsidiert, der den Aposteln den bevorstehenden Verrat durch einen von ihnen ankündigt; Während sich alle anderen Apostel dem Meister zuwenden und fragen, ob die Anschuldigung sie betrifft („Bin ich es vielleicht?“), wendet Judas im Vordergrund links Jesus mit einer Geste der Verzweiflung den Rücken zu. während er in seiner Hand den Beutel mit dreißig Denaren hält, den Preis für den Verrat. Unten in der Mitte, vor dem Tisch, schaut ein kleiner Hund den Verräter an: Das Tiersymbol der Treue soll vielleicht der letzte Versuch sein, Judas aufzuhalten, bevor der Verrat endgültig begangen wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert. DER

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand Flämische Schule

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie eines Gemäldes von Antony Van Dick (1599–1641), der dieses Thema während seines Italienaufenthalts zwischen 1621 und 1625 in drei Versionen schuf, die später weithin kopiert wurden. Die Komposition der beiden Figuren ist originalgetreu, mit dem Kontrast zwischen dem Blick Marias, der sich traurig zum Himmel richtet und an das Schicksal ihres Sohnes denkt, und dem entschlossenen und sicheren Blick des Kindes, das außerhalb der Komposition blickt. Im Vergleich zum Original fehlt die imposante Säule im Hintergrund, hier einfarbig. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Kopie aus Claus Maeyer Öl auf Holzbrett XX Jhd

Die Ankündigung

Öl auf Holz. Der Referenzname wird oben links angezeigt, der Nachname wurde in Mayer geändert. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Claus Meyer, das 2005 in Deutschland versteigert wurde. Der deutsche Künstler liebte es, Genreszenen mit flämischem Einschlag wiederzugeben. In der vorgestellten Arbeit, die in einem Raum eines Bürgerhauses spielt, liest ein Mann mit dem Rücken zugewandt einen Brief an eine Gruppe anderer Männer, allesamt Honoratioren oder lokale Persönlichkeiten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössische Abstrakte Kunstwerke R. Ciaccio Öl auf Styropor '900

Öl auf Styropor. Auf der Rückseite eines Exemplars befindet sich ein Etikett der Mailänder Ausstellung von 1974 mit den Daten des Werks und dem Titel „Spazio rosso“. Roberto Ciaccio hatte einen zutiefst konzeptuellen künstlerischen Weg, der ihn zu Ergebnissen reiner Abstraktion führte. Er experimentierte mit verschiedenen Materialien und Techniken, vor allem aber war seine Forschung interdisziplinär und beschäftigte sich oft mit Philosophie, Musik, Poesie, Architektur. Die beiden Werke werden in einer Plexiglasvitrine präsentiert.

Antiker Truhe aus Walnuss Italien des XVIII Jhs

Italien, des XVII Jhs

Truhe aus Walnussholz, die Vorderseite ist mit Halbsäulen verziert, von denen eine fehlt, der Boden fehlt ebenfalls.