Antiker Spiegel Louis Philippe Italien Mitte des XIX Jhs - Italien Zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Mischtechnik auf Karton. Unten links signiert. Atelierstempel des Künstlers auf der Rückseite. Der Maler apulischer Herkunft Giuseppe Casciaro, Maler und Lehrer am Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er ausgebildet wurde, war im Wesentlichen ein Landschaftsmaler und schuf insbesondere Ansichten der Umgebung von Neapel, von Irpinia (Nusco) und von Apulien. Er bevorzugte die Technik der Pastellmalerei, in der er sich auszeichnete. Hier ist ein Blick auf eine mediterrane Landschaft zu werfen, die von einem Pfad mit Reisenden durchzogen wird. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Große Szene der Geburt Christi, die sich auf zwei gekreuzten Linien entwickelt: eine vertikale Dimension, die sich auf die architektonische Struktur aus Ziegeln und Stroh konzentriert, den Stall, der der Familie von Nazareth Unterschlupf bot, über dem die Engel schweben und die göttliche Herrlichkeit verkünden; horizontale Dimension in der unteren Hälfte, bestehend aus einer Vielzahl von Figuren: in der Mitte die Heilige Familie, auf den beiden Seiten die Hirten, die das Kind ehren und ihre einfachen Gaben in die Natur bringen. Die Szene ist einfach und beliebt und vor einem schlecht definierten Hintergrund platziert. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, weist jedoch immer noch große Farbverluste auf. Im Rahmen.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.