Antikes Gemälde Innenraumszene Öl auf Leinwand XIX Jhd

Antikes Gemälde Männerporträt Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Bildnis eines Herrn im eleganten Bürgeranzug. Die Leinwand weist leichte Risse auf und muss gereinigt werden. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Gemälde von Paolo Sala

Landschaft mit Figuren und Schafen

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert. Paolo Sala, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, galt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler seiner Zeit sowie als Landschaftsmaler der zahlreichen italienischen und ausländischen Städte, in denen er arbeitete. Er bevorzugte Aquarelle, malte aber auch viel in Öl. Er verwendet schnelle und breite, überlappende Pinselstriche im impressionistischen Stil und spielt mit Farben und Lichtern, um suggestive Atmosphären zu schaffen, wie in dieser ländlichen Landschaft, in der sich zwei weibliche Figuren am Wegesrand am Ufer des Flusses unterhalten Fluss, und auf der gegenüberliegenden Seite weidet eine Schafherde. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, mit dem Namen des Malers in der Mitte des unteren Randes.

Antikes Gemälde L. Von Babo Öl auf Leinwand Balzszene 1887

Balzszene 1887

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert, mit weiterer Bezeichnung „Baden“ (Ort?). Die Szene zeigt ein junges Paar in populärer Kleidung des 18. Jahrhunderts, das auf einer Bank unter einem blühenden Baum an einem Feldweg sitzt: Der Junge lässt das Mädchen versuchen, Blockflöte zu spielen, ein schöner Werbetrick. Es gibt keine biografischen Hinweise auf den Künstler, der aus dem angegebenen Namen und Ort germanischer Herkunft ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde von L. Delleani Öl auf Holzbrett 1889

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Lorenzo Gignous Landschafte Öl auf Holzbrett

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Porträt einer Adligen Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Die Adlige, eine elegante und stolze Dame mit silbernem Haar, wird in einem rosa Abendkleid dargestellt, das mit Spitze und Spitze besetzt ist und durch einen blauen Samtumhang ergänzt wird, der mit einem silbernen Arabeskenstoff gefüttert ist. Die Dame trägt keinen Schmuck, sondern trägt lediglich einen Strauß zarter Blumen auf ihrer Frisur. Restauriert und neu gefüttert, weist es oben einen kleinen Farbverlust gegenüber dem Hintergrund auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Gemälde Madonna in Anbetung des Jesuskindes

Öl auf Leinwand. Dies ist eine gute Kopie des Werks von Antonio Allegri, bekannt als Correggio (1489–1534), geschaffen zwischen 1518 und 1520, gestiftet vom Herzog von Mantua, Ferdinando Gonzaga, an den Großherzog Cosimo II. de'Medici, platziert im Jahr 1617 in den Uffizien, wo es bis 1848 verblieb. Das Motiv des Gemäldes erfreute sich im 15. Jahrhundert eines gewissen Reichtums die Werke von Filippo und Filippino Lippi, die mehrere Versionen geschaffen hatten. Die Ikonographie geht auf die Vision der Geburt Jesu zurück, die die heilige Birgitta von Schweden 1372 in Bethlehem hatte. In ihren Offenbarungen erzählt die Heilige, dass „die Jungfrau ihre Sandalen auszog [...], sie kniete in einer betenden Haltung nieder, ihre Hände.“ streckte sich nach vorn und gebar plötzlich und augenblicklich seinen Sohn. Plötzlich erschien das Neugeborene auf dem Boden und ein unbeschreibliches Licht strahlte von ihm aus. Als Maria spürte, dass sie das Kind zur Welt gebracht hatte, begrüßte sie es mit den Worten: Sei willkommen, oh mein Gott, Herr und mein Sohn.“ Dargestellt ist daher eine schöne und süße Madonna, die vor dem neugeborenen Jesus kniet und ihn zärtlich betrachtet. Der Kleine erwidert den Blick seiner Mutter, indem er seine kleine Hand in einem typisch kindischen Versuch ausstreckt, ihr Kleid zu ergreifen. Ihre innige Bindung wird durch die Erfindung unterstrichen, das Neugeborene auf einen Rand des Umhangs der Mutter zu legen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem wiederverwendeten antiken Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft mit Ruinen Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. In der weiten Landschaft, die den Blick über eine weite Ebene mit verschwommenen Hügeln am Horizont schweifen lässt, befindet sich rechts eine architektonische Steinruine, während links eine ebenso alte und heruntergekommene Brücke über den Fluss führt. Zahlreiche Figuren von Reisenden, zu Fuß oder zu Pferd, füllen die Szene. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Christus, der im Gefängnis sitzt, einen roten Umhang trägt und einen Stock in den Händen hält, erhält auch die Dornenkrone, um die Symbole der Verspottung seines erklärten Königtums, dem Grund für sein Todesurteil, zu vervollständigen. Die Szene präsentiert lebhafte und klar definierte Figuren; Der zentrale Christus, leidend und resigniert im Gesichtsausdruck, wird von dem Licht beleuchtet, das durch die Öffnung in der Felswand eindringt, während die beiden Soldaten ihn umgeben. Das Gemälde auf der ersten Leinwand ist in drei gedrehte Holzelemente eingraviert, die mit Blatt- und Goldmotiven gestaltet sind.

Antikes Gemälde Mythologisches Subjekt Öl auf Leinwand des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Der zentrale Protagonist der Szene ist der Gott Bacchus, dessen Kopf von einem Kranz aus Weinreben umgeben ist, der teilweise von einem roten Tuch bedeckt ist, mit einer Hand hält er einen blühenden Speer, mit der anderen hält er eine Weintraube hoch über dem Feld Rachen eines Wildhundes, der ausgestreckt vor ihm auf dem Boden liegt, mit einem Amor, der auf seinem Bauch sitzt und ihm die Schnauze offen hält. Im Hintergrund eine Landschaft mit den rötlichen Lichtern eines Sonnenuntergangs. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu unterfüttert und in einem Rahmen aus derselben Zeit präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene sieht in der Mitte die Figur des auferstandenen Christus, der, auf den Wolken sitzend, mit einer Hand das Kreuz hält und mit der anderen nach unten zeigt, wo sein Blick ebenfalls auf die Empfänger der Erlösung gerichtet ist; Er ist von Engeln umgeben und wird von einem intensiven Lichtstrahl beleuchtet, der diagonal von oben links projiziert, die Wolken durchbricht und die Gegenwart Gottes, des Vaters, symbolisiert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Landscahft Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.