Gemälde von Charles Christophe Coventry - Familienessen 1802

Malerei Balzszene

Öl auf Leinwand. Die Protagonisten der Szene sind ein Mädchen und ein Junge in traditioneller Tiroler Kleidung, eine Region, an die auch die Kulisse mit ihren charakteristischen Berghütten mit blumengeschmückten Balkonen erinnert. Das Mädchen sitzt beim Stricken und nimmt freudig die Umarmung des Jungen entgegen, der sie von hinten überrascht. Bildstil und Thematik erinnern an die Produktion einiger Tiroler Künstler, die sich an volkstümlichen und traditionellen Genreszenen versuchten, darunter beispielsweise Hugo Kauffmann. spezialisiert auf beliebte kostümierte Innenszenen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren von Flecken auf. Es wird stilvoll in einem Goldrahmen präsentiert.

Gemälde von Antonio Basoli zugeschrieben

Innenraum des Tempels des Gottes Brahma

Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Auf Karton aufgetragen, auf dem unten die Bleistiftschrift des Besitzers zu sehen ist: „Erfindungen, Inneres des Tempels des Gottes Brama. Original von Professor Antonio Basoli“. Außerdem ist unten rechts der Stempel „Professor Antonio Basoli“ vorhanden. Angesichts seiner langjährigen Tätigkeit als Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ist davon auszugehen, dass diese Zeichnung Basolis, bei der es sich vermutlich um eine szenografische Skizze handelt, einem seiner Schüler gehört. Antonio Basoli machte sich als Bühnenbildner und Dekorateur einen Namen. Dank seiner Kreativität gelang es ihm, die Bologneser szenografischen Traditionen mit neuen Strömungen wie dem neoklassischen Stil und dem romantischen Vedutismus zu verbinden. Sein szenografisches Schaffen ist in der Librettosammlung der Biblioteca Marucelliana in Florenz aus den Jahren 1808–1820 dokumentiert und war sehr umfangreich, wie seine zahlreichen, größtenteils in Bologna, Mailand und Florenz aufbewahrten Skizzen belegen. Die Zeichnung wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Gemälde von Paolo Sala

Landschaft mit Figuren und Schafen

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert. Paolo Sala, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, galt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler seiner Zeit sowie als Landschaftsmaler der zahlreichen italienischen und ausländischen Städte, in denen er arbeitete. Er bevorzugte Aquarelle, malte aber auch viel in Öl. Er verwendet schnelle und breite, überlappende Pinselstriche im impressionistischen Stil und spielt mit Farben und Lichtern, um suggestive Atmosphären zu schaffen, wie in dieser ländlichen Landschaft, in der sich zwei weibliche Figuren am Wegesrand am Ufer des Flusses unterhalten Fluss, und auf der gegenüberliegenden Seite weidet eine Schafherde. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, mit dem Namen des Malers in der Mitte des unteren Randes.

Antikes Gemälde L. Von Babo Öl auf Leinwand Balzszene 1887

Balzszene 1887

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert, mit weiterer Bezeichnung „Baden“ (Ort?). Die Szene zeigt ein junges Paar in populärer Kleidung des 18. Jahrhunderts, das auf einer Bank unter einem blühenden Baum an einem Feldweg sitzt: Der Junge lässt das Mädchen versuchen, Blockflöte zu spielen, ein schöner Werbetrick. Es gibt keine biografischen Hinweise auf den Künstler, der aus dem angegebenen Namen und Ort germanischer Herkunft ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde von L. Delleani Öl auf Holzbrett 1889

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Weiblicher Porträt Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die vornehme Dame, die ein mit Schleifen und Spitze verziertes Kleid trägt, sitzt an ihrem Schreibtisch und hält einen Brief in der Hand. Unten links trägt ein Umschlag die leider unleserlichen Spuren eines Namens, um die porträtierte Person bekannt zu machen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine antike Kopie des Werks von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato (1609–1685), das heute in der Nationalgalerie Umbriens (Palazzo dei Priori) aufbewahrt wird und zuvor lange Zeit in der Kirche San Severo in Perugia ausgestellt war. Sassoferratos Madonnenmodelle waren sehr erfolgreich und wurden daher häufig kopiert und nachgeahmt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Männerporträt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der schwarz gekleidete Mann mit weißem Kragen posiert vor einem Regal, auf dem einige Gegenstände ruhen: ein Kruzifix, eine Glocke, ein Tintenfass, die den Mann als Richter ausweisen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Porträt Öl auf Leinwand des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Porträt eines Adeligen aus dem 18. Jahrhundert, in einem Gehrock, der unten mit einer kostbaren Perlenbrosche verschlossen ist, und mit einem Satinumhang über den Schultern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft mit Ruinen Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. In der weiten Landschaft, die den Blick über eine weite Ebene mit verschwommenen Hügeln am Horizont schweifen lässt, befindet sich rechts eine architektonische Steinruine, während links eine ebenso alte und heruntergekommene Brücke über den Fluss führt. Zahlreiche Figuren von Reisenden, zu Fuß oder zu Pferd, füllen die Szene. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliger Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des 17. Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Die in einem Gefängnis angesiedelte Szene zeigt den heiligen Bischof Ambrosius, der die Person zu seiner Rechten in den Himmel lenkt, einen Soldaten mit dem Kreuz um den Hals, identifizierbar als den heiligen Viktor, einen römischen Soldaten, der ursprünglich aus Mauretanien stammte und in Mailand diente Zur Zeit Maximians und der für seinen christlichen Glauben den Märtyrertod erlitt. Es war der Mailänder Bischof, der in einer seiner Schriften vom Leben und Martyrium des Heiligen berichtete und seinen Kult verbreitete. Links ein weiterer wahrscheinlicher Märtyrer des Glaubens, der der Seligpreisung seines Zellengenossen beiwohnt; um ihn herum zahlreiche andere Figuren verurteilter Männer. Das achteckige Gemälde gehört wahrscheinlich zu einer Serie, die dem Kult des Heiligen Bischofs von Mailand gewidmet ist. Die Leinwand muss restauriert und gereinigt werden und weist mehrere Flecken und Schnitte auf (ein Riss in der Mitte, weitere kleinere an den Seiten).

Antikes Gemälde Landscahft Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.