Swatch Halloween Loom GZ 530 - Schweiz 1998

Öl auf Leinwand. Blick auf eine Stadt, die von einem breiten schiffbaren Kanal durchquert wird. Links ist eine Kirche zu sehen, im Hintergrund ragt ein Stadtturm hervor. Zahlreiche Sympathieträger beleben die Szene. Das Gemälde weist einen deutlichen Riss auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Figuren sind im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt, in der Mitte ist Maria mit dem Jesuskind im Arm platziert. Dahinter links der Heilige Josef und unter ihm der kleine Johannes der Täufer, in einen Pelz gekleidet und mit dem traditionellen kreuzförmigen Stab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Agnus Dei“. Der Blick dieser vier Figuren ist nach links gerichtet, wo die Heilige Katharina von Siena erscheint, erkennbar an der schwarzen Kutte der Dominikanerinnen und ihren ikonographischen Attributen, der Dornenkrone, den Wundmalen und der Lilie. Jesus streckt seine Hände nach ihr aus, um jene mystische Ehe zu schließen, die den Heiligen auszeichnete. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es weist großflächig kleine Farbverluste auf. Es wird in einem wiederverwendeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines stolzen Edelmannes, dessen Hand auf dem Griff seines Schwertes ruht und der einen mit Hermelin gefütterten Umhang trägt. Oben rechts ist das Wappen seines Hauses zu sehen, das einen roten Löwen mit Krone und einem Schwert in der Hand zeigt. über ein Band mit drei Kugelgruppen, die in Blumenform angeordnet sind. Ein ähnlicher steigender Löwe findet sich im Wappen einiger Städte in Mittelitalien, beispielsweise in Faenza. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem modernen geschnitzten und lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt in einem Marmorpalast mit Bögen und Gewölben. Die zahlreichen Figuren nehmen den Raum in einem Spiel aus ineinander verschlungenen Körpern und sich kreuzenden Blicken ein. In der Mitte hebt die Jungfrau Maria das Jesuskind hoch, um es den Besuchern zu zeigen. Hinter ihm rechts beobachtet Josef aufmerksam, während über ihm ein kleiner Engel schwebt, der die Schriftrolle mit dem Gloria hält. Links ist die Gruppe der drei Könige aus dem Osten zu sehen, die dem Kind huldigen, und hinter ihnen stehen die neugierigen Diener, die beobachten und zeigen. Die hellen und lebendigen Farben fallen auf. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine schöne, ruhige ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, der durch die Wiesen fließt, einem kleinen Haus in der Nähe und beliebten Figuren, die auf den Wegen spazieren. Das Gemälde weist mehrere Farbverluste und leichte Löcher (deutlicher Riss) auf. Es wird in einem restaurierten antiken Rahmen präsentiert.

Ohne Titel

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Zusätzliche Signatur auf der Rückseite. Alberto Sughi lässt in seinen Werken sein Interesse am „existenziellen Realismus“ durchscheinen. Ohne sich auf die Nachkriegsdebatte zwischen Abstraktion und Figuration einzulassen, porträtiert er verschiedene Aspekte und Figuren des Großstadtlebens, durchdrungen von einer Melancholie, die der Künstler ohne zu urteilen erzählt und die harte Realität aufzeigt, nämlich die Einsamkeit des Einzelnen und ein der Menschheit innewohnendes Unbehagen. All dies lässt sich auch an seinen in der Nachkriegszeit dunkleren, oft schattierten oder undefinierten Farben ablesen, um den Eindruck beinahe kinematografischer Skizzen zu erwecken, von Bildern „entfremdeter“ Figuren zwischen Einsamkeit, Gleichgültigkeit und Unkommunizierbarkeit. Gerahmte Arbeit.

Kopie von Nicolas De Largillière

Öl auf achteckiger Metallplatte. Dies ist eine Kopie des Porträts der Infantin Maria Anna Victoria von Bourbon (1718-1781), das 1724 von Nicolas de Largillière angefertigt wurde und sich heute im Prado-Museum in Madrid befindet. Das Original hebt das sehr junge Alter der Prinzessin besser hervor, der ersten Tochter von Philipp V. von Spanien und Elisabeth Farnese, die 1722 im Alter von nur vier Jahren mit Ludwig XV. verlobt und sofort nach Paris geschickt wurde. Die junge Infantin erhielt den Spitznamen „l’infante Reine“ (die Kindkönigin), doch sie heiratete den französischen König nicht, der im Jahr 1725 beschloss, sie wegen ihres jungen Alters nach Hause zu schicken. Das kleine Mädchen, das auf dieser Kopie etwas älter erscheint, ist am französischen Hof abgebildet, wahrscheinlich in einem Raum des Louvre-Palastes, wo sie sich aufhielt. Sie trägt ein prächtiges Fürstenkleid, während die Königskrone auf dem prächtigen Konsoltisch zu ihrer Rechten ruht. Das Gemälde wird in einem modernen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde mit achteckiger Form zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Szenerie wird von einem Fluss bestimmt, an dessen Ufern sich architektonische Ruinen klassischer Bauwerke erheben, die majestätisch über den Figuren beliebter Charaktere thronen, die die Szene beleben. Das bereits restaurierte und doublierte Gemälde weist mehrere kleine Löcher, Farbverluste und großflächige Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Das große, achteckige Gemälde zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeichnet sich links durch kahle Felsen aus, aus denen ein kleiner Wasserfall fließt, während sich rechts die Ruinen eines Bauwerks befinden, vor denen sich zwei Frauen in traditioneller Volkskleidung unterhalten. Die bereits in der Vergangenheit restaurierte und doublierte Leinwand weist großflächig kleine Löcher, Farbverluste und Flecken auf. Die Leinwand fällt in die Kategorie der Einrichtungsbilder des 18. Jahrhunderts.