Swatch Smart Yellow Car Special GZ154 C Vintage Schweiz 1997 - Schweiz, 1997

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine schöne, ruhige ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, der durch die Wiesen fließt, einem kleinen Haus in der Nähe und beliebten Figuren, die auf den Wegen spazieren. Das Gemälde weist mehrere Farbverluste und leichte Löcher (deutlicher Riss) auf. Es wird in einem restaurierten antiken Rahmen präsentiert.

Ohne Titel

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Zusätzliche Signatur auf der Rückseite. Alberto Sughi lässt in seinen Werken sein Interesse am „existenziellen Realismus“ durchscheinen. Ohne sich auf die Nachkriegsdebatte zwischen Abstraktion und Figuration einzulassen, porträtiert er verschiedene Aspekte und Figuren des Großstadtlebens, durchdrungen von einer Melancholie, die der Künstler ohne zu urteilen erzählt und die harte Realität aufzeigt, nämlich die Einsamkeit des Einzelnen und ein der Menschheit innewohnendes Unbehagen. All dies lässt sich auch an seinen in der Nachkriegszeit dunkleren, oft schattierten oder undefinierten Farben ablesen, um den Eindruck beinahe kinematografischer Skizzen zu erwecken, von Bildern „entfremdeter“ Figuren zwischen Einsamkeit, Gleichgültigkeit und Unkommunizierbarkeit. Gerahmte Arbeit.

Kopie von Nicolas De Largillière

Öl auf achteckiger Metallplatte. Dies ist eine Kopie des Porträts der Infantin Maria Anna Victoria von Bourbon (1718-1781), das 1724 von Nicolas de Largillière angefertigt wurde und sich heute im Prado-Museum in Madrid befindet. Das Original hebt das sehr junge Alter der Prinzessin besser hervor, der ersten Tochter von Philipp V. von Spanien und Elisabeth Farnese, die 1722 im Alter von nur vier Jahren mit Ludwig XV. verlobt und sofort nach Paris geschickt wurde. Die junge Infantin erhielt den Spitznamen „l’infante Reine“ (die Kindkönigin), doch sie heiratete den französischen König nicht, der im Jahr 1725 beschloss, sie wegen ihres jungen Alters nach Hause zu schicken. Das kleine Mädchen, das auf dieser Kopie etwas älter erscheint, ist am französischen Hof abgebildet, wahrscheinlich in einem Raum des Louvre-Palastes, wo sie sich aufhielt. Sie trägt ein prächtiges Fürstenkleid, während die Königskrone auf dem prächtigen Konsoltisch zu ihrer Rechten ruht. Das Gemälde wird in einem modernen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde mit achteckiger Form zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Szenerie wird von einem Fluss bestimmt, an dessen Ufern sich architektonische Ruinen klassischer Bauwerke erheben, die majestätisch über den Figuren beliebter Charaktere thronen, die die Szene beleben. Das bereits restaurierte und doublierte Gemälde weist mehrere kleine Löcher, Farbverluste und großflächige Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Das große, achteckige Gemälde zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeichnet sich links durch kahle Felsen aus, aus denen ein kleiner Wasserfall fließt, während sich rechts die Ruinen eines Bauwerks befinden, vor denen sich zwei Frauen in traditioneller Volkskleidung unterhalten. Die bereits in der Vergangenheit restaurierte und doublierte Leinwand weist großflächig kleine Löcher, Farbverluste und Flecken auf. Die Leinwand fällt in die Kategorie der Einrichtungsbilder des 18. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde mit achteckiger Form zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt ein Dorf in Küstennähe mit Fischerbooten am Ufer. links dominieren im Vordergrund die Ruinen einer Kolonnade, unter der sich zwei Figuren unterhalten. Die bereits in der Vergangenheit restaurierte und neu dotierte Leinwand weist großflächige Farbverluste, kleine Löcher und Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Wahrscheinlich das Werk eines Anhängers von Claude Joseph Vernet (1714–1789), einem auf Meeresszenen spezialisierten französischen Maler, der oft Einblicke in Stürme und Schiffbrüche gab. Die Szene spielt an einer felsigen Küste, in der Nähe eines Dorfes, das auf der darüber liegenden Klippe erbaut wurde. Es tobt ein starker Sturm, der einen Blitz auslöst, der von oben rechts über einige verängstigte Reisende hinweg auf das Segelschiff schießt, das dem starken Wellengang ausgeliefert ist. Der Himmel ist voller schwarzer Wolken, doch in der Ferne scheint sich bereits ein blauer Fleck aufzutun. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthof, der fast wie in eine Höhle gehauen wirkt und sich zu einer eher kargen Landschaft hin öffnet, essen und trinken einige Männer und entspannen sich am Tisch neben dem Feuer, während eine Frau auf dem Boden sitzt und ihnen beim Essen amüsiert zusieht. Die Figuren sind grotesk, fast karikaturhaft, die Farben erdig, um den bäuerlichen Hintergrund der Szene zu unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthaus spielen einige Gäste Karten: Der Mann, der links sitzt, schummelt, indem er eine Karte im Kragen seiner schäbigen Jacke versteckt, während der hinzukommende Wirt ihn belustigt ansieht. Die Figuren wirken grotesk, fast karikaturhaft; Die Farben sind überwiegend erdig gehalten, um die volkstümliche Atmosphäre zu unterstreichen. Das restaurierte und doublierte Gemälde (auf der Rückseite befindet sich ein Restaurierungsetikett mit dem Datum 1952) wird in einem antiken Rahmen präsentiert.