Orientalischer Glaube

Typisches orientalisches Sideboard, mit stark ausladender Platte an den Seiten, zwei Türen und zwei Schubladen an der Vorderseite, verziert mit Gemälden und kleinen Specksteinschnitzereien an den Türen und Seiten.

Öl auf Leinwand. In der schönen Komposition sieht man, auf einer mit Intarsien versehenen Anrichte aus Holz, einen Korb voller Kirschen, von denen einige auf der Oberseite verstreut sind, und einen Teller voller roter Johannisbeeren, gemischt mit Blättern und ein paar Kirschblüten. Auf dem Griff des Korbes ruht ein Stieglitz; Um die Komposition einzurahmen, rechts ein großer Strauß bunter Blumen in einer Vase, links ein roter Vorhang. Die leuchtenden Farben der Früchte, der Blumen und des Vorhangs stechen hervor, während sich der Hilfsschrank in den dunklen Hintergrund einfügt, ebenso wie der kleine Vogel, der sich vom dunklen Hintergrund nur durch das weiße Gefieder an den Flügeln und die rote Umrandung des Flügels unterscheidet Augen. Das Werk ist Teil der großen emilianischen Produktion dieses äußerst dekorativen Motivtyps aus dem 17. Jahrhundert. Das restaurierte und doublierte Gemälde weist einen deutlichen Riss und Farbtropfen an den Rändern auf.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Harriet Beecher Stowe
Partridge and Oakey

Frankreich, 1921

Wanduhr aus vergoldeter und geschnitzter Bronze mit Blattverzierung und Pflanzenmotiven. Emailliertes Metallzifferblatt mit römischen Stundenziffern und arabischen Minutenziffern. Fein geschnitzte Bronzezeiger. Auf dem Mechanismus ist der Schriftzug „M.me Couchet à Berou“ eingraviert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Geschnitztes und vergoldetes Holzregal mit Drachenfigur.

Luca Ronconi
Feltrinelli

Di Luca Ronconi (1933-2015), uno dei grandi intellettuali del secondo Novecento, è nota la proverbiale riservatezza. Qui, a differenza dei molti libri su di lui, è Ronconi stesso a parlare di sé. Ascoltiamo dunque sulla pagina la voce del regista, che - raggiunti i sessant'anni - ripercorre la propria esistenza, non inseguendo gli aneddoti o i capricci della memoria, ma cercando di arrivare alla scoperta del senso della vita. Si vedono così scorrere l'infanzia, negli anni della guerra, in un collegio svizzero, la Roma dell'apprendistato all'Accademia d'arte drammatica (che è anche quella della "Dolce vita"), il passaggio da attore a regista, il trionfo europeo dell'"Orlando furioso", la direzione del Settore Teatro della Biennale di Venezia, tra Grotowski e Wilson, l'esperienza politica e culturale del Laboratorio di Prato, nella Toscana "rossa", l'approdo alla direzione di un teatro stabile, con il senso di responsabilità che questo comporta e la volontà di istituire una scuola per attori. Tutto è raccontato in maniera piana e accompagnato da un corredo fotografico - sia nel testo, un centinaio di foto per buona parte inedite, sia in un inserto a colori - e da note di servizio, messe a punto da Giovanni Agosti, che sciolgono le allusioni, identificano i personaggi, mettono a tema le linee di fuga e costituiscono un viatico per comprendere chi, più di ogni altro regista, è andato alla ricerca delle proprie ragioni espressive. Il manoscritto, raccolto da Maria Grazia Gregori, è stato ritrovato nell'archivio di Ronconi, ereditato da Roberta Carlotto e oggi depositato presso l'Archivio di Stato di Perugia.

Dario Fo, Giuseppina Manin
Ugo Guanda Editore

Maestro di teatro e di letteratura, Dario Fo da sempre è un ateo militante, ma anche un curioso del sacro, che ha esplorato a più riprese in molte opere, a cominciare dal suo capolavoro, "Mistero buffo". Il sacro, la Chiesa, i santi e i fanti nel corso del tempo sono stati non soltanto i suoi bersagli, ma i suoi interlocutori privilegiati. Dall'immenso patrimonio dei testi ufficiali e apocrifi, della cultura popolare, dell'arte visiva ha tratto spunto per riletture personalissime della Bibbia e dei Vangeli, della figura di Maria, del rapporto di Gesù con le donne, dell'invenzione della Chiesa e delle sue tante malefatte. Tutto questo con ironia provocatoria, mai blasfema o irrispettosa. E ora, arrivato ai novant'anni, Dario Fo decide di tirare le somme della sua lunga e avventurosa esplorazione nei misteri più o meno buffi della fede e della religiosità. Sollecitato da Giuseppina Manin, si diverte a fare i conti a modo suo con Dio e quel che ne consegue: dalla Genesi all'Apocalisse, dall'Inferno al Paradiso, dal Regno dei Cieli a quello degli uomini.

Corrado Augias
BUR Rizzoli

Un'inchiesta storica Corrado Augias ricostruisce l'incredibile piano ideato dai servizi segreti tedeschi per spingere il nostro Paese a non intervenire nella Prima guerra mondiale: un progetto, semplice e ambizioso allo stesso tempo, che puntava a corrompere parlamentari e ad acquistare la proprietà di giornali come "La Stampa" e "Il Tempo" per organizzare una grande campagna in favore della neutralità. Attingendo a cronache, documenti della polizia e atti processuali, Augias racconta un oscuro intrigo che intreccia i destini di avidi faccendieri, donne equivoche e giornalisti prezzolati, e i cui contorni appaiono tragicamente simili agli scandali che colpiranno l'Italia a un secolo di distanza. E nell'indagare i retroscena di un sistema politico e giudiziario che - allora come oggi - si dimostrò del tutto inadeguato alla gravità dei fatti, ci riporta alle origini della corruzione che avvelena il nostro Paese.

Edoardo Boncinelli, Gianvito Martino
Editrice San Raffaele

Dal patrimonio raccolto in cinque anni d'incontri, conferenze e tavole rotonde svolte nell'ambito della prestigiosa rassegna di divulgazione scientifica BergamoScienza - che vede la presenza ogni anno a Bergamo di Premi Nobel e scienziati famosi nel mondo per le loro straordinarie scoperte - nasce un libro che fa il punto sulle attuali conoscenze relative al nostro cervello. Benché sintesi del pensiero di eminenti studiosi che hanno dedicato un'intera esistenza a indagare l'appassionante mistero del funzionamento del nostro pensiero e del nostro agire, "Affascinati dal cervello" mantiene la vivacità discorsiva dell'incontro in pubblico, dove al termine di ogni intervento i protagonisti vengono incalzati dalle domande acute e talvolta provocatorie degli spettatori, che contribuiscono a dare ulteriore profondità all'esposizione.

Jurin N. Tynjanov
Giulio Einaudi Editore

Northrop Frye
Giulio Einaudi Editore

Renato Curcio, Nicola Valentino, Stefano Petrelli
Sensibili alle foglie

Riccardo Tesi
Gius. Laterza & Figli

Giuseppe Solaro
Edizioni Dedalo

Il volume presenta un'edizione critica delle biografie umaniste dello scrittore latino, proponendosi di rivelarne le fonti che vi sono nascoste o anche, non di rado, abilmente manipolate.

Paolo Pezzi
R.C. Edizioni La casa di Matriona

Piero Zattoni
Editori Riuniti

Un viaggio alle radici delle incomprensioni è dei sospetti reciproci, che tuttora pesano sui rapporti fra la Chiesa cattolica e la più importante delle Chiese ortodosse, quella russa. Tali rapporti, che avevano una forte valenza politica e che, da parte russa, venivano di fatto gestiti dagli stessi sovrani, vengono descritti e analizzati a partire dal primo incontro diretto, in occasione del Concilio di Ferrara/Firenze (1437-1439), che creò l'illusione di una riconciliazione fra ortodossi e cattolici. Al brusco ripudio, da parte russa, delle conclusioni del Concilio, seguirono nella seconda metà del Quattrocento e nel Cinquecento vari tentativi di riavvicinamento.

Michel Pastoureau, Dominique Simonnet
Ponte alle Grazie

Non è un caso se vediamo rosso, diventiamo verdi di paura, blu di collera o bianchi come un lenzuolo... I colori veicolano tabù e pregiudizi ai quali obbediamo senza rendercene conto, e possiedono significati nascosti che influenzano il nostro ambiente, i nostri comportamenti, il nostro linguaggio e il nostro immaginario. La loro storia, ricchissima e sorprendente, racconta l'evoluzione delle mentalità, degli usi e delle società, intrecciando arte, politica, religione, psicologia, sociologia. Con una narrazione brillante e ricca di aneddoti e curiosità, Michel Pastoureau guida il lettore in un affascinante ed erudito excursus alla ricerca di significati, applicazioni, implicazioni dei colori, per riuscire a districarsi nel labirinto simbolico delle tinte.

Nando Armani, Pier Luigi Peccorini Maggi
Editoriale Olimpia

Massimo Emanuelli
Greco & Greco Editori

Carla Lunghi
Franco Angeli

England, Mitte des XIX Jhs

Viktorianische Klappe aus Mahagoni, Fäden aus Ahorn und Bois de Rose, Innenschrank mit offenen Fächern und Schubladen aus blondem Mahagoni, Platte aus rotem Leder. Konsolenfüße, Innenausstattung aus Eiche. England, Mitte 19. Jahrhundert.

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Leinwand stammt von einem Stich aus dem Jahr 1562 des Venezianers Giulio Sanuto, der das gleichnamige Werk von Bronzino (1503-1572), das derzeit in der Eremitage aufbewahrt wird, originalgetreu reproduzierte; Im Vergleich zum Original fügte der Stich die Gruppe der Musen hinzu und modifizierte den Landschaftshintergrund, indem er Ansichten der Dörfer einführte. Das Werk ist in vier Szenen unterteilt, die von rechts nach links gelesen werden müssen. Die erste Szene zeigt den musikalischen Wettstreit zwischen Apollo und dem Silen Marsyas, der so gut Flöte spielte, dass er als dem gleichen Gott überlegen galt; die beiden Konkurrenten treten auf, der Gott mit der Leier und der Silen mit der Flöte sogar auf dem Kopf (um die Schwierigkeit des Unterfangens zu erhöhen), vor König Midas und der Göttin Minerva, erkennbar an ihren Attributen, dem Helm, dem Speer und der Schild. In der zweiten Szene will Apollo Marsyas häuten, um ihn dafür zu bestrafen, dass er den Musikwettbewerb gewonnen hat; neben ihm auf den Boden lehnen, Mantel und Leier. In der dritten Szene ist es König Midas, der vom Gott dafür bestraft wird, dass er Marsyas ihm vorgezogen hat: Apollo legt Midas die Eselsohren an, während Minerva zusieht. Schließlich ist die vierte Szene im Vordergrund links durch eine besondere Figur gekennzeichnet, die in dem treuen Diener und Barbier des Königs identifiziert wird: da Midas ihm befohlen hatte, das Geheimnis auf seinen Eselsohren zu bewahren, konnte er nicht loslassen andernfalls grub er ein Loch in die Erde und brüllte dort sein Geheimnis hinein; dort aber soll der Legende nach ein Schilfstrauch gewachsen sein, der mit dem Wind flüsterte „König Midas hat Eselsohren“ und damit das gefürchtete Geheimnis preisgab. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und unterfüttert, benötigt jedoch derzeit keine weitere Farbwiederherstellung. Rückseitig mit Bleistift eine alte Zuschreibung an die Ferrara-Schule ("Ercole da Ferrara"). Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.