Ungarn 20. Jahrhundert

Porzellanvase mit vollflächigem polychromem Dekor aus Blumensträußen und Schmetterlingen. Herstellermarke unter dem Sockel.

340 x 115 cm

Kazak-Teppich aus Wolle, großer Knoten, handgeknüpft.

Satz Vintage-Esszimmerstühle aus dänischer Herstellung mit Rahmen aus Teakholz, Sitz und Rückenlehne mit Schaumstoffpolsterung und originalem Stoffbezug aus der Zeit.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Konsole im französischen neoklassizistischen Stil mit Platte aus Brekzie, die in allen Teilen geschnitzt und teilweise in Gold hervorgehoben ist; Löwenfüße. Die beiden Vorderbeine haben Löwenköpfe, die an der Verbindungsstelle mit dem unteren Band geschnitzt sind. Aus Eiche.

Frankreich 20. Jahrhundert

Tafelaufsatz aus Sèvres-Porzellan auf Bronze montiert mit seitlichen Griffen. Vor einem blauen Hintergrund heben sich die Golddekorationen mit Blattranken und Pflanzenmotiven ab, während im Inneren der Reserve und der Tasse vielfarbig gemalte Blumensträuße zu sehen sind. Herstellermarke unter dem Sockel.

Italien, frühes 20. Jahrhundert

Kronleuchterpaar aus bearbeiteter und vergoldeter Bronze, mit 9 Lichtern, angeordnet auf einer Doppelbühne. Der zentrale Körper ist in ein Schloss eingebettet, das aus drei Elementen mit Engeln und neoklassischen Elementen besteht, wobei die Bobeches von bewegten Armen mit Blattelementen getragen werden. Soll neu elektrifiziert werden. Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

Spätrenaissance-Walnussholzkasten aus Altvenetien, Italien, frühes 17. Jahrhundert. Oberseite mit umlaufendem Bundmuster, verzierter Innenbordüre, Vorderseite mit geschnitztem Bundmuster, phytomorphen Spiralen und zentralem Wappenmotiv. Querstreben unter der Platte fehlen, Scharniere ersetzt, Füße nachträglich hinzugefügt.

Italien, ca. Mitte des 20. Jahrhunderts.

Gruppe von sieben Briefbeschwerern aus Glas in verschiedenen Formen und Größen mit polychromen Murrine-Einschlüssen.

Giovanni Pascoli
Rivista Marittima

Bücherregal mit Holzstruktur, Regalen und Schubladen.

Paar Vintage-Sessel aus Bambus. In gutem Zustand sind sie auch für den Außenbereich geeignet.

Lombardei, Mitte des 19. Jahrhunderts

Empire-Tisch aus Mahagoni, grüne Samtplatte und Mahagoni-Federplatte, getragen von drei gedrechselten Beinen auf einem dreilappigen Sockel. Sockel und Kapitelle der Säulen aus gemeißelter und vergoldeter Bronze. Mängel. Lombardei, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Italien, 20. Jahrhundert

Paar Sessel im neoklassizistischen Stil aus geschnitztem und lackiertem Buchenholz. Umhüllende Rückenlehne mit Doppelrohrgeflecht, Sitzfläche mit Platte und Kissen als Ersatz für das originale Wiener Geflecht. Kegelstumpfförmige Beine. Italien, 20. Jahrhundert.

320 x 257 cm

Aobusson-Baumwollteppich, extrafeiner Knoten, manuelle Herstellung.

Schweiz 1999

Uhr Jelly Piano, Modell, das dem Centre Pompidou in Paris gewidmet ist.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

310 x 200 cm

Kelim-Teppich aus Wolle und Baumwolle, feiner Knoten, handgefertigt.

Italien, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Eklektischer Spiegel aus lackierter Pappel, Oberseite mit geschnitztem Schnörkelwerk, ersetzter Spiegel. Italien, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Schweiz 2003 2005

Uhrenpaar aus der Serie „The Club“. Wild Lough (GJ117, 2003) und Wristory Surprise (2005). Kartonage.

190 x 130 cm

Keshan-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, handgefertigt.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi