Paire de fauteuils vintage en bambou. En bon état, ils conviennent également à une utilisation en extérieur.

Lombardie, milieu du XIXe siècle

Table Empire en acajou, plateau en velours vert et plaque de plume d'acajou, soutenue par trois pieds tournés sur une base trilobée. Bases et chapiteaux des colonnes en bronze ciselé et doré. Lacunes. Lombardie, milieu du XIXe siècle.

Italie, XXe siècle

Paire de fauteuils de style néoclassique, en bois de hêtre sculpté et laqué. Dossier enveloppant à double canne, assise avec planche et coussin en remplacement de la paille de Vienne d'origine. Jambes tronconiques. Italie, XXe siècle.

320 x 257 cm

Tapis Aobusson en coton, noeud extra fin, fabrication manuelle.

Suisse 1999

Montre Jelly Piano, modèle dédié au Centre Pompidou à Paris.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

310 x 200 cm

Tapis Kilim en laine et coton, noeud fin, fait main.

Italie, seconde moitié du XVIIIe siècle

Miroir éclectique en peuplier laqué, plateau à volutes sculptées, miroir remplacé. Italie, seconde moitié du XVIIIe siècle.

Suisse 2003-2005

Paire de montres appartenant à la série "The Club". Wild Lough (GJ117 de 2003) et Wristory Surprise (2005). Emballage en carton.

190 x 130 cm

Tapis Keshan en coton et laine, gros noeud, fait main.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi

Angelo D'Arrigo
Mondadori

Giorgio Vacchiano
Mondadori

Siamo abituati a pensare che le foreste siano statiche, che stiano lì, immobili, da sempre. Ma non è così. Semplicemente vivono, e cambiano, a un ritmo più lento del nostro. C'è, tuttavia, un momento in cui abbiamo la possibilità di apprezzarne il cambiamento, e, ironia della sorte, è proprio quando vi si abbatte una calamità o, come si dice in ecologia, un «disturbo». Che sia un incendio, un'alluvione, un'eruzione, ciò che segue non è l'estinzione totale. Al contrario. Disturbi di questo tipo sconvolgono un ecosistema, ma al tempo stesso aprono la strada a nuove specie animali e vegetali. Come le orchidee, ad esempio, che muoiono all'ombra fitta degli alberi, ma proliferano nei terreni aperti e assolati. O come le aquile, che battono le foreste disastrate perché, senza gli alberi, godono di maggiore visibilità sulle prede a terra. Ed è proprio questa capacità di adattamento, questa naturale resilienza, ad accumunare i boschi e le foreste che Vacchiano ha incontrato durante la sua attività di ricerca e i suoi viaggi, e che racconta in queste pagine. Una resilienza acquisita grazie a milioni di anni di lenta evoluzione, che però potrebbe non bastare di fronte alle pressioni e ai cambiamenti estremamente repentini a cui stiamo sottoponendo la nostra casa comune da un secolo a questa parte. E quindi? Vacchiano indica una strada. Dal parco nazionale di Yellowstone negli Stati Uniti alla foresta pluviale delle isole Haida Gwaii nell'Oceano Pacifico, fino alla piemontese Val Sessera, ogni bosco rivela storie di connessioni: tra alberi e alberi, tra alberi e animali, tra alberi e acqua, o aria, o fuoco. Tra alberi e uomini. E anche, tra uomini e uomini. Dimostrando quanto siamo immersi negli ecosistemi che ci danno la vita. Siamo in relazione con ogni loro elemento. Che ne siamo consapevoli o meno, noi siamo una loro causa e un loro effetto. Le storie che Vacchiano racconta parlano di piante, boschi, foreste, ma soprattutto di noi, di come sapremo immaginare il nostro futuro in relazione all'ambiente che ci circonda.

Belle nappe en lin avec empiècements en organza sur lesquels ont été brodés au point d'ombre des poissons et des plantes marines. Le bord est festonné. Il y a des petites taches. Dimensions de la nappe : 300x166 cm Dimensions des serviettes : 46x48 cm

Paire de rideaux filet à pompons. Dimensions : 158x44 cm

Cravate en soie Dior, fond rouge avec motif Paisley bleu foncé et vert.

Numéro 37

Chaussures à talons en cuir gris, modèle à bout ouvert, de la célèbre marque de chaussures Giuseppe Zanotti. Détail de lacets et lacet bouclé. Fermeture éclair latérale. Hauteur du talon : 11 cm.

Italie XXe siècle

Cruche en argent, anse à bords relevés. Poinçons d'argent gravés sous la base. Grammes 450.

Italie, milieu des années 1900 environ

Sculpture en porcelaine représentant un joueur de mandoline. Marque du fabricant sous la base en bleu sous couverte.

Gerald Allan Cohen
Ponte alle Grazie

Questo è il migliore mondo possibile? Chi può sostenerlo, oggi? Chi può imporci di pensare che ogni nostra aspirazione a cambiare la storia sia destinata al fallimento? Davvero il socialismo è indesiderabile, davvero è irrealizzabile? Leggete: questo libriccino prezioso - un rigoroso saggio filosofico scritto per tutti, con umorismo e saggezza - è capace di farci ragionare daccapo intorno a questioni oggi più vive che mai. E di confortarci, con il pensiero di una giustizia e di una fratellanza finalmente possibili.

Rodolfo Lanciani
Newton & Compton editori

Principale autorità, sul finire dell'Ottocento, nel campo dell'archeologia e della topografia di Roma antica, Lanciani fu direttore degli scavi dal 1877 al 1890, in un periodo di intensa attività edilizia della capitale del neonato Regno d'Italia. Questo volume, pubblicato in inglese nel 1892, illustra la trasformazione di Roma da città pagana a città cristiana, analizzando le rilevanze archeologiche dei suoi monumenti, la nascita delle prime chiese e delle più importanti basiliche, i grandi mausolei imperiali, le tombe dei primi papi e i più importanti cimiteri pagani e cristiani. Tra aneddoti, digressioni e descrizioni dei ritrovamenti, il lettore è spettatore delle scoperte più importanti fatte a Roma nel corso dei secoli.

Rodolfo Amedeo Lanciani
Newton Compton

Pubblicato per la prima volta in inglese nel 1901, "Nuove storie dell'antica Roma" è il compendio di una serie di conferenze sul culto della divinità a Roma tenute da Lanciani nel biennio 1899-1900, presso l'università scozzese di Saint Andrews, per la fondazione Gifford. Partendo dalle risultanze degli scavi archeologici nel Foro Romano, Lanciani affronta i diversi aspetti della religiosità e dei costumi romani, dal primitivo animismo all'istituzionalizzazione religiosa negli uffici delle vergini Vestali e del collegio dei Fratres Arvales. Vengono poi passati in rassegna i diversi culti stranieri di una Roma sempre più cosmopolita, per arrivare all'antico rapporto tra gli ebrei e Roma, dai primi stanziamenti nella città repubblicana fino allo smantellamento del Ghetto nel XIX secolo, il tutto analizzato attraverso l'approccio alla storia dinamico e senza soluzioni di continuità tipico di Lanciani. Gli ultimi due capitoli sono dedicati alle memorie storiche e monumentali inglesi e scozzesi a Roma, temi di particolare interesse per la platea anglosassone cui queste conferenze furono originariamente dedicate. La trattazione per temi consente a Lanciani di dare libero sfogo alla sua erudizione e alla profonda passione per Roma, attraverso una esposizione di ampio respiro e ricca di aneddoti che contribuiscono a dare a queste pagine una straordinaria vivacità.