Italia Secondo Quarto XIX Secolo

Consolle in mogano e piuma di mogano, cassetto nella fascia sottopiano, gambe anteriori intagliate rappresentanti coppia di cigni, modanature ebanizzate. Interni in ciliegio. Italia, secondo quarto XIX Secolo.

Olio su tela. Scuola francese del XVIII secolo. La scena raffigura il momento in cui una elegante giovane donna giunge sul luogo di una festa all'aperto: sta scendendo dal suo cocchio da campagna, trainato da cani, aiutata galantemente da un giovane signore. Intorno a lei la cameriera, ancora sul cocchio, a regger l'ombrellino parasole, le altre fanciulle del suo seguito e la locandiera che accolgono la signora, e si accingono ad allestire il banchetto con le vivande contenute nel paniere. I colori accesi dei personaggi vivacizzano l'ambiente rurale, mentre l'abito bianco della protagonista spicca e illumina la scena. Il dipinto, in prima tela, presenta tracce di restauro e piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Nella bella composizione si vedono, appoggiati su una credenza di legno intarsiato, un cestino colmo di ciliegie, di cui alcune sparse sul piano, e un piatto colmo di ribes rosso, frammisti a foglie e a qualche fiorellino di ciliegio. Sul manico del cesto è appoggiato un cardellino; a incorniciare la composizione, sulla destra un grande mazzo di fiori variopinti in vaso, sulla sinistra un tendaggio rosso. Spiccano i colori vivaci dei frutti, dei fiori e della tenda, mentre il mobile d'appoggio si confonde con lo sfondo scuro, così come l'uccellino, distinguibile dallo sfondo scuro solo per il piumaggio bianco sulle ali e il contorno rosso degli occhietti. L'opera rientra nell' ampia produzione emiliana del XVII secolo di tale tipologia di soggetto, altamente decorativa. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta un cretto marcato e cadute di colore lungo i bordi.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '600-inizio '700. La ricca composizione propone un grande mazzo di fiori variopinti in un vaso sbalzato, vicino a due grosse zucche e a frutta mista (uva e pesche): con diverse intensità di colore, i vari elementi naturalistici emergono dallo sfondo completamente scuro, creando effetti di luci ed ombre. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Harriet Beecher Stowe
Partridge and Oakey

Italia Primi '900

Scultura lignea, gessata e dipinta raffigurante Sant'Agostino Vescovo.

Senza Titolo

Tecnica mista: fotografia rielaborata con applicazioni di cera e sovrapposizione di pannello in plexiglass dipinto. Eva Petrič, artista di origine slovena che attualmente lavora tra New York, Vienna e Ljubljana, realizza fotografie, video, performances e installazioni, nelle quali l'obiettivo è "creare spazio", che può essere uno spazio fisico, piuttosto che mentale, immaginario o metaforico piuttosto che reale. Nelle sue produzioni spesso è lei stessa, il suo corpo o la sua ombra,il personaggio su cui poi elabora una "visione" particolare, un tema, sovrapponendo altri diversi elementi per creare una nuova dimensione spaziale. Allegato all'opera, estratto di catalogo relativo alla esposizione di Eva Petrič alla Galleria Suppan di Vienna nel 2007.

Comodino

Comodino in stile chinoiserie realizzato in lacca nera con decorazioni dipinte e decorazioni realizzate in pietra saponaria.

Italia XX Secolo

Lampadario in ferro e lamierino argentato e dorato, presenta doppio palco a 12 e 6 luci, portacandele in legno intagliato. Italia, XX Secolo.

Francia 1921

Orologio da parete in bronzo dorato e intagliato con decoro a volute fogliacee e motivi vegetali. Quadrante in metallo smaltato con ore a numeri romani e minuti a numeri arabi. Lancette in bronzo finemente intagliato. Sul meccanismo è incisa a graffio la scritta "M.me Couchet à Berou".

Natura morta

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Il pittore di origini calabresi Enotrio Pugliese, in arte solo Enotrio, predilesse la pittura di soggetti legati alla sua terra d'origine, la Calabria, nei paesaggi ma anche nelle nature morte di oggetti popolari, della quotidianità semplice, quale è la composizione qui presentata. Il dipinto è presentato in cornice.

Europa Fine '800 Primi '900

Crocefisso in legno con decori in madreperla. Alla base figure di santi.

Cina XX Secolo

Coppia di vasi dipinta a smalti con decori a motivi vegetali e animali entro riserve e su sfondo oro. Sotto la base marchio in blu dipinto sotto vetrina. I vasi sono retti da eleganti supporti in legno laccato.

Poltrona Luigi Filippo

Poltrona in noce periodo Luigi Filippo, con gambe frontali tornite e imbottitura sui braccioli, filettature in acero.

Italia Primi '900

Mensolina in legno intagliato e dorato con figura di drago.

Italia XX Secolo

Piccola consolle in pioppo laccato e dipinto a motivi floreali. Trittico di specchi bisellati in cornice lignea intagliata e dorata. Italia, XX Secolo.

Tavolo con base in metallo smaltato con piedini in ottone regolabili, piano in legno e formica.

Taglia S

Smanicato imbottito in piumino d'oca, con cappuccio. Le quattro tasche frontali e le tre interne lo rendono un articolo ben organizzato e pratico. Presenta due aperture con zip sui fianchi e un simil martingala sul retro. Nato come articolo da uomo, ma può essere indossato con versatilità. Qualche alone sul tessuto.

Composizione 2004

Tecnica mista su tela, applicata a cartone. Al retro la firma, il titolo e la data dell'opera. Dopo un primo periodo in stile figurativo, il pittore milanese Mario Arlati ben presto trova una nuova dimensione, che diventerà caratteristica di tutta la sua opera. A Ibiza, infatti, dove vive spesso già dagli anni '70, scopre e fa suo l'informale materico della scuola spagnola che, fuso con la dimensione selvaggia dell'isola, dà vita a opere di grande consistenza in cui l'artista muove letteralmente la materia: lacerazioni, graffi, stratificazioni, colori, ma anche energia, gesto, emozioni, poesia. La materia di Arlati è una rappresentazione della sua anima intima, fatta di sentimenti, emozioni ed evocazioni del paesaggio. L' opera è montata in teca in plexiglass