Italia Segundo Cuarto Siglo XIX

Consola de caoba y pluma de caoba, cajón en la banda inferior, patas delanteras talladas que representan una pareja de cisnes, molduras ebonizadas. Interior de cerezo. Italia, segundo cuarto del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. La escena representa el momento en que una joven elegante llega al lugar de una fiesta al aire libre: sale de su carruaje rural, tirada por perros y galantemente ayudada por un joven caballero. A su alrededor, la doncella, todavía en el carruaje, sosteniendo la sombrilla, las demás muchachas de su séquito y el posadero que reciben a la señora y se preparan para preparar el banquete con la comida contenida en la cesta. Los colores vivos de los personajes animan el ambiente rural, mientras que el vestido blanco de la protagonista destaca e ilumina la escena. La pintura, en el primer lienzo, muestra restos de restauración y pequeñas gotas de color. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la bella composición se puede ver, descansando sobre un aparador de madera con incrustaciones, una cesta llena de cerezas, algunas de las cuales están esparcidas por encima, y un plato lleno de grosellas rojas, mezcladas con hojas y algunas flores de cerezo. Un jilguero descansa sobre el asa de la cesta; para enmarcar la composición, a la derecha un gran ramo de flores multicolores en un jarrón, a la izquierda una cortina roja. Destacan los colores vivos de las frutas, las flores y la cortina, mientras que el armario de apoyo se funde con el fondo oscuro, al igual que el pajarito, distinguible del fondo oscuro sólo por el plumaje blanco de las alas y el contorno rojo de la ojos. La obra forma parte de la gran producción emiliana del siglo XVII de este tipo de tema altamente decorativo. El cuadro, restaurado y reasentado, presenta una marcada fisura y gotas de color en los bordes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Harriet Beecher Stowe
Partridge and Oakey

Italia Primi '900

Scultura lignea, gessata e dipinta raffigurante Sant'Agostino Vescovo.

Sin titulo

Técnica mixta: fotografía reelaborada con aplicaciones de cera y superposición de panel de plexiglás pintado. Eva Petrič, artista de origen esloveno que actualmente trabaja entre Nueva York, Viena y Ljubljana, crea fotografías, videos, performances e instalaciones, en las que el objetivo es "crear espacio", que puede ser un espacio físico, en lugar de un mental. , uno imaginario. metafórica o más que real. En sus producciones suele ser ella misma, su cuerpo o su sombra, el personaje sobre el que luego elabora una "visión" particular, un tema, superponiendo otros elementos diferentes para crear una nueva dimensión espacial. Adjunto a la obra, extracto del catálogo relativo a la exposición de Eva Petrič en la Galería Suppan de Viena en 2007

Mesita de noche

Mesita de noche de estilo chinoiserie realizada en laca negra con adornos pintados y adornos de esteatita.

Italia del siglo XX

Araña en hierro y chapa plateada y dorada, tiene doble escenario de 12 y 6 luces, candelabro de madera tallada. Italia, siglo XX.

Francia 1921

Reloj de pared en bronce dorado y tallado con decoración de volutas de hojas y motivos vegetales. Esfera de metal esmaltado con horas en números romanos y minutos en números arábigos. Agujas de bronce finamente talladas. En el mecanismo está grabada la inscripción "M.me Couchet à Berou".

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. El pintor de origen calabrés Enotrio Pugliese, en el arte sólo Enotrio, prefirió la pintura de temas vinculados a su tierra natal, Calabria, en paisajes pero también en naturalezas muertas de objetos populares, de la sencilla vida cotidiana, como la composición que aquí se presenta. El cuadro se presenta en un marco.

Europa Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Crucifijo de madera con adornos de nácar. En la base figuras de santos.

Cina XX Secolo

Coppia di vasi dipinta a smalti con decori a motivi vegetali e animali entro riserve e su sfondo oro. Sotto la base marchio in blu dipinto sotto vetrina. I vasi sono retti da eleganti supporti in legno laccato.

sillón Luis Felipe

Sillón de época Luis Felipe de nogal, con patas delanteras torneadas y acolchado en los reposabrazos, hilos de arce.

Italia Principios de 1900

Estante de madera tallada y dorada con figura de dragón.

Italia del siglo XX

Consola pequeña en álamo lacado y pintado con motivos florales. Tríptico de espejos biselados en marco de madera tallada y dorada. Italia, siglo XX.

Mesa con base de metal esmaltado con pies regulables en latón, tapa de madera y formica.

Talla S

Sin mangas, acolchado con pluma de ganso, con capucha. Los cuatro bolsillos delanteros y los tres internos lo convierten en un artículo práctico y bien organizado. Presenta dos aberturas con cremallera en los laterales y una martingala de imitación en la espalda. Nació como una prenda masculina, pero se puede usar con versatilidad. Algunas manchas en la tela.

Composición 2004

Técnica mixta sobre lienzo, aplicada sobre cartón. Al dorso la firma, título y fecha de la obra. Después de un período inicial en el estilo figurativo, el pintor milanés Mario Arlati pronto encontró una nueva dimensión, que sería característica de toda su obra. En Ibiza, de hecho, donde reside frecuentemente desde los años 1970, descubre y hace suya la informalidad material de la escuela española que, fusionada con la dimensión salvaje de la isla, da vida a obras de gran consistencia en las que el artista Mueve literalmente la materia: laceraciones, rayones, estratificaciones, colores, pero también energía, gesto, emociones, poesía. El material de Arlati es una representación de su alma íntima, compuesta por sentimientos, emociones y evocaciones del paisaje. La obra está montada en una caja de plexiglás.