ARARPI0278456
Cuadro del taller de Francesco Bassano
Natividad
Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVI. La pintura procede de la colección familiar histórica del Conde Castracane, como consta en el recibo original autógrafo de Francesco Bassano (adjunto a la obra), que dice: «Su Ilustrísimo Conde Castracane. Recibo de la suma de quinientos ducados por la pintura de mi mano de la Nativitas Domini Nostri, tal como usted lo había ordenado. Su devoto y obediente servidor Franciscus da Ponte de Bassano. El 12 de diciembre de 1589». En la parte posterior del marco también hay una etiqueta de inventario en la parte superior y las palabras "proprietà Castracane" en la parte inferior. El citado Conde Castracane pertenece a la noble familia de los Castracani degli Altelminelli de Fano, de origen luccano. Francesco Dal Ponte da Bassano, conocido como el Joven, trabajó durante muchos años en el importante taller de su padre Jacopo, conocido como Bassano el Viejo, antes de trasladarse a Venecia en 1578, donde abrió su propio taller personal, mientras continuaba colaborando con el taller de Bassano, que mientras tanto era dirigido por su hermano Leandro después de la muerte de su padre; Sin embargo, hacia finales de la década de 1580, se manifestó en Francesco una crisis que se reflejó también en su producción alegórica: en un acercamiento progresivo al gusto de su hermano Leandro, el color se volvió más claro y perdió fuerza, las formas se dilataron y simplificaron, la composición se fragmentó. La producción de la familia Bassano se distinguió sobre todo por temas sagrados, insertos sin embargo en ambientes rurales, lo que llevó a definirlos como bíblico-pastorales. También en este cuadro la Sagrada Familia no caracteriza la centralidad de la escena, sino que es uno de los dos grupos de figuras muy humanas que ocupan la parte derecha de la escena, mientras que a la izquierda destaca el grupo de pastores con los animales del campo y los sencillos objetos de la vida cotidiana. El contexto rural está bien definido también por los objetos circundantes, aunque la cabaña natal es sustituida por una estructura arquitectónica con columnas de mármol, pero de un color que se funde con las demás estructuras circundantes. Los únicos elementos espirituales son el ángel - ¡solitario! - quien se aparece a los pastores para hacer el anuncio, relegado a lo alto, pequeño y apenas visible; y el halo que rodea la cabeza del Niño Jesús, que aparece representado durmiendo plácidamente, ajeno a lo que ocurre a su alrededor y a lo que le espera. Característicos de la producción del taller paterno de Bassano eran la riqueza y vivacidad del color y los contrastes luminosos, que sin embargo en Francesco se atenuaron, traduciéndose en elecciones cromáticas más tenues y formas simplificadas, perdiendo parte de su fuerza. Esto también se puede ver en esta obra, que se remonta a los últimos años de la vida del artista, especialmente en la ropa de los personajes; Obsérvese en particular que el vestido de María ya no es rojo como indica la tradición, color fuertemente simbólico del dolor humano, sino del mismo tono rosa de la túnica central del pastor, casi como para subrayar la pertenencia de la Virgen a la humanidad humilde y sencilla. Además, en su último período, Francesco Bassano, debido a su salud comprometida por una grave hipocondría (se suicidó en 1592), recibió encargos de obras que sólo parcialmente ejecutó él, pero delegó al menos parcialmente a sus ayudantes. Esto indica que la obra fue encargada por él y salió de su taller, como afirma su declaración autógrafa, pero probablemente no fue realizada directamente por el maestro, sino por alguno de sus colaboradores. El cuadro ha sido restaurado y revestido. Se presenta en un marco de madera antiguo de finales del siglo XVIII - principios del XIX.
