GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Die Schmugglerküche

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. In Giuseppe Solenghis umfangreichem Schaffen überwiegen die städtischen Landschaften Mailands oder die venezianische Lagunenansicht, aber es gibt auch verschiedene Einblicke in die Landschaft, vor allem in die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Blick auf eine rustikale Küche mit dem großen Kamin, in dem der große Topf auf dem Feuer kocht, und zahlreichen Gegenständen des täglichen Gebrauchs finden wir Solenghis beispielhafte Bildtechnik wieder, die eine eher materielle Farbe verwendet, diese aber mit schnellen Pinselstrichen und Feingefühl aufträgt Farbkombinationen, die in einigen Bereichen in unterschiedliche Variationen übergehen, sorgen für eine ländliche Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Santo Stefano d'Aveto 1959

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Etikett mit Titel auf der Rückseite. Die Ansicht des ligurischen Dorfes Santo Stefano d'Aveto in der Provinz Genua wird durch einen schnellen und materiellen Farbauftrag dargestellt, der in den naturalistischen Passagen verblasst und in den architektonischen Strukturen, die durch ihre Pastellfarben hervorstechen, stärker definiert wird zwischen den Farben des Landes der Natur. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Mariuccia und Guido

Bleistift und Marker auf Papier. Unten einzeln signiert. Dabei handelt es sich um zwei Zeichnungen, in denen der Künstler mit einer durchgehenden Linie Eigennamen in einem geometrischen Auf- und Ab-Muster nachzeichnet. Bruno Munari, ein vielseitiger Künstler, der es liebte, mit Bewegung und Licht auf der Suche nach neuen fantasievollen kreativen Lösungen zu spielen, widmete einen Großteil seiner Zeit der Vermittlung des Kunstansatzes und schuf sowohl an der Brera-Akademie als auch direkt in Schulen kreative Kunstworkshops. In diesem Zusammenhang wurde den Kindern unter anderem vorgeschlagen, auf kreative Weise ihren eigenen Namen zu schreiben: Diese Zeichnungen drücken genau diese Art von Kreativität aus, angewendet auf die Namen von Personen, die sie kennen. Die Zeichnungen stammen aus der Privatsammlung von Familie und Freunden und werden in einem Rahmen präsentiert.

Le Bionnay 1892

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert und lokalisiert. Dies ist ein kleiner Einblick in die Stadt Le Bionnay in der Haute-Savoie: Dargestellt sind die Schäden, die durch eine Lawine verursacht wurden, die eine der Hütten des Dorfes zerstörte. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert (kleine Mängel).

Bauernmädchen mit Hühnern

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Giuseppe Gheduzzi, ein Künstler, der aus einer Künstlerfamilie stammte, zeichnete sich als Landschaftsmaler aus, vor allem aber durch seine Innenräume mit Figuren, Ställen, Antiquitätengeschäften sowie frischen orientalistischen Themen und eindrucksvollen Meereslandschaften, die aus seinen häufigen Aufenthalten in Ligurien resultierten. Hier ist das Äußere eines Bauernhauses mit einer weiblichen Figur zu sehen, die die Hühner füttert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Landschaft zeigt ein Stück bewaldetes Land, das von einem Bach durchzogen wird, in der Nähe von Hügeln. Auf dem Weg hinter dem Bach eine kleine Gestalt eines Reisenden, der davongeht. Auch in den Farben dominiert das naturalistische Element mit einer breiten Palette an Grün- und Brauntönen, die sich auch im Bach als Spiegelungen der Pflanzen wiederfinden. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Der Geigenspieler

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verknüpft war. Gemälde präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Karton. Porträt einer jungen Frau, die sowohl aufgrund ihrer komplett schwarzen Kleidung als auch aufgrund ihres traurigen und verständnisvollen Blicks zu trauern scheint. Bemalt im Stil des frühen 20. Jahrhunderts, einer Zeit, auf die auch das Kleid der Frau verweist. Unten rechts befindet sich eine nicht entzifferte Signatur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Eindrucksvolle Aussicht auf die Berge, die einen felsigen und kargen Gipfel umrahmen, der von einigen in der Mitte emporragenden Kiefern überragt wird; Auf dem Felsvorsprung ist eine sehr kleine menschliche Figur zu erkennen, die die Landschaft betrachtet. im Hintergrund die schneebedeckten Gipfel, die in den Himmel übergehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene spielt in einem beliebten Bauernhaus: Vor dem großen Kamin, über dem ein großer Topf kocht, sitzt eine Frau mit einem Kind auf dem Arm, während zwei andere Frauen auf der Schwelle warten und mit dem Teller hinausschauen in ihren Händen, und ein anderes Kind isst seine Suppe, ohne auf einem Stuhl zu sitzen. Die Szene wird von erdigen Farben dominiert, mit einem einzigen Lichtblick, der von der Schwelle eindringt und einen blau-weißen Himmel umrahmt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Szene zeigt Maria, die bereits in den Himmel aufgenommen wurde und von kleinen Engeln auf den Wolken getragen wird, wie sie die Krone von der Heiligen Dreifaltigkeit empfängt. Diese Krönung bringt die Apotheose Mariens zum Ausdruck, die, indem sie „Königin des Himmels“ wird, zur Mittlerin zwischen der Erde, der Menschheit, und dem Himmel, der Göttlichkeit, wird: Was dem Menschen nicht zu sehen gegeben ist, wird durch Maria möglich, die in dieser Verherrlichung mehr ist als immer der zähe Faden, der uns mit dem Allmächtigen verbindet, dem wahren „Tor des Himmels“, wie es von den Kirchenvätern definiert wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Heilige im Vordergrund ist auf den Knien dargestellt und verehrt das Kruzifix, das er mit einer Hand hält, während die andere nach unten auf den Schädel zeigt, das traditionelle „Memento mori“. Die Figur befindet sich in einer Höhle, von deren Öffnung aus man einen Blick auf eine trockene und karge Landschaft werfen kann; Das Licht dringt durch ein Loch im Felsen ein und strahlt linear auf das Kreuz, um das Gesicht des Heiligen zu erreichen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Entlang der Ufer des Chiese in Gavardo 1940

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite mit Bleistift Titel, Ort und Datum. Carlo Vittori war ein Landschaftsmaler aus Cremona, der mit seinem Land verbunden war. Die hier präsentierte Ansicht zeigt einen Abschnitt des Flusses Chiese, der auf seinem Weg zum Po zunächst die Landschaft von Brescia und dann Mantua durchquert, hier in der Nähe von Gavardo, einer kleinen Gemeinde in der Region Brescia. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Mühle

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Carlo Vittori, ein Künstler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich die Landschaften seiner Po-Ebene. Hier schlägt er eine Landschaft mit einer Mühle vor, zu der das Wasser durch eine oberirdische Kanalisation gelangt. Das Gemälde wird in einer Chronik dargestellt.

Entenflug

Bronzeskulptur. Auf dem Sockel eingravierte Signatur. Gino Masciarelli, ein ursprünglich aus den Abruzzen stammender Bildhauer, der in der Gegend von Mailand lebte, nachdem er auch am Experimentellen Zentrum für wissenschaftliche Forschung „F. Marinotti“ in der Lombardei, der sich mit Hochfrequenz-Filmaufnahmen beschäftigte, lernte in vielen seiner Arbeiten, die Instabilität von Körpern in Bewegung und die Auflösung von Materie im Raum einzufangen. In den Skulpturen „Menschengruppen“ und „Flüge“, zu denen das hier vorgestellte Werk gehört, lässt sich die Dynamik des Fluges fast wie in einer fotografischen Sequenz beobachten. Der Künstler selbst sagte: „Auf 300 Metern Film haben nur 8 Sekunden Eindruck gemacht, das Ziel war es, das zu verlangsamen, was das menschliche Auge nicht sehen kann, ich wollte die Bewegung einfangen und die Projektion dieser Sekunden dauerte ein paar Stunden.“ .

Innenraum des Stalls

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Der Cremoneser Maler Carl Vittori spezialisierte sich auf Landschaftsansichten seiner Po-Ebene oder auf Szenen mit Tierfiguren, die immer mit dem bäuerlichen Leben verbunden waren, wie dieser Stallinnenraum, in dem ein Esel lebt. Die Farb- und Lichtauswahl ist eindrucksvoll. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.