Gemälde von Carlo Cignani

Allegorie der fünf sinne,1670/1680

Code: ARTPIT0001380

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Gemälde von Carlo Cignani

Allegorie der fünf sinne,1670/1680

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Gemälde von Carlo Cignani - Allegorie der fünf sinne,1670/1680

Merkmale

Allegorie der fünf sinne,1670/1680

Künstler:  Carlo Cignani (1628-1719) Workshop von 

Zeit:  17. Jahrhundert / 1601 - 1700

Thema:  Allegorisches/Mythologisches Thema

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Leinwand

Beschreibung

Öl auf leinwand. Restauriert und ritelato. Dieses wunderschöne gemälde ist eines der erfolgreichsten modelle und somit mehrere male repliziert, die der künstler aus bologna, der im laufe des achten jahrzehnts des '600. Geboren in Bologna, von edler familie , Cignani war wahrscheinlich der am meisten geschätzten maler der stadt zu seiner zeit, vergleichbar mit der position, die derjenigen von Carlo Maratta in Rom. - Rock-band, zuerst mit G. B. Cairo, setzte er seine ausbildung im atelier von Francesco Albani. Nach einer in rom, wieder in Bologna vom jahre 1665, und bleibt dort, bis 1684, dem jahr seiner endgültigen abreise nach Forlì. In den 70er jahren der studie des Cignani war jetzt affermatissimo und arbeitete für die bedeutendsten patrizierfamilien, wie die Davia, Albergati und Sampieri in Bologna, die Farnese in Parma und Pallavicini in Rom. Zwischen auftraggeber auch patrizierfamilien norden europas, wie der könig von Polen, fürst Schonborm. Die arbeitsbelastung schob Cignani zu erwerben als helfer Marcantonio Franceschini und Luigi Quaini, valide helfer sowohl in vielfältigen ausführungen fresken, die in der ergänzung auf leinwand gemalt. Genau in diese epoche gehört diese Allegorie der sinne,von dem sie wissen, viele versionen, von denen zwei durchgänge auf dem antiquitätenmarkt, und andere, die in privaten sammlungen. Insbesondere, wenn es identifizieren können vier, in denen die zusammensetzung der malerei nicht ändern: eine gruppe von zahlen angeordnet in massen dreieckigen beleuchteten vordergrund auf eine dunkle unterseite, deren kontur einer rest architektur auf der einen seite und eine landschaft auf der anderen. Es ist nicht möglich, zu ermitteln, welche versionen und teile sind beschrieben; kaum in der werkstatt des Cignani, wie in der regel alle, sprechen wir von einem autogramm oder kopieren in einem absoluten sinn: sie sind werke mehr hände, in dem der beitrag des lehrers reichten jeweils von der ausführung der zeichnung den letzten schliff. Die version, die am nächsten zu unserer qualität und auch größe der leinwand, die in der Galleria Pallavicini in Rom, ausgeführt im auftrag von Kardinal Lazzaro Pallavicini und aus der zeit zwischen 1668 und 1679. Die Liebe oder Die Mutterschaft, bildeten eines der themen, die mehrfach repliziert wurden vom autor und in diesem fall die mutter, umgeben von seinen fünf kinder wird zur allegorie der sinne, dargestellt durch einige narrative elemente: die glocke, um das gehör, der strauß blumen für den geruch, den säugling an der brust, um den geschmack, der spiegel für den blick und die liebkosung zu fühlen. Die zusammensetzung ist verhalten mit aufmerksamkeit klassizistischen verweist auf die lektion der Nieren, die mit der schaffung der figur der mutter sanft bestehend, abgerundet, durchdrungen von ruhe bemüht. Die kinder, gemälde in posen anmutig und leicht, mit optimaler farbwiedergabe und lebendige, realistische teint, weisen auf die lektion des Correggio, in der tat, war die wichtigste inspirationsquelle des Cignani, durch eine linie, die vom werk der Carracci spiegelt sich auch in Francesco Albani. Vom temperament nachdenklich und selbstkritisch, Cignani, war besonders empfindlich auf die reize der poesie süß und anmutig naturalismus correggesco, dem fühlte sich der moderne interpret, nach der mieten an die veränderung des geschmacks der malerei von bologna in der zweiten hälfte des '600, in der phase kräftiger der Carracci-stil süßer und anmutig. Nach der Malvasia Cignani in besonderer weise ", versuchte ein mittel zwischen der kraft dè Carrazzi und die süße von Guido". Das gemälde wurde in rahmen d ende '800.

Produkt-Zustand:
Restauriert und ritelato. Unter sehr guten bedingungen.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 133
Breite: 196
Tiefe: 5

Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 123
Breite: 186

Weitere Informationen

Veröffentlichung

Beatrice Buscaroli Fabbri, Carlo Cignani, Und. Electa, s. 145

Künstler: Carlo Cignani (1628-1719)

Zeit: 17. Jahrhundert / 1601 - 1700

17. Jahrhundert / 1601 - 1700

Thema: Allegorisches/Mythologisches Thema

Künstlerische Technik: Malerei

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Öl auf Leinwand

Die ölmalerei ist eine maltechnik verwendet, die pigmente in pulverform gemischt mit basen sind inert und öle.