La pintura de Carlo Cignani - Alegoría de los cinco sentidos,1670/1680

Características

Artista:  Carlo Cignani (1628-1719) Taller de 

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Alegórico/Mitológico

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción

Óleo sobre lienzo. Restaurado y ritelato. Esta maravillosa pintura representa a uno de los modelos más exitosos y, por lo tanto, varias veces replicada por el artista de bolonia, en el curso de la octava década del '600. Nacido en Bolonia, de una familia noble , Cignani fue probablemente el más apreciado pintor de la ciudad en su tiempo, comparable en su posición a la de Carlo Maratta en Roma. Formado primero con G. B. el Cairo, continuó su educación en el estudio de Francesco Albani. Después de un paréntesis en la romana, estará de regreso en Bolonia de la 1665, y allí permaneció hasta el año 1684, el año de su salida definitiva de Forlì. En los años '70, el estudio de Cignani ahora estaba muy exitosa y de trabajo para las más importantes familias patricias, como Davia, Albergati, y Sampieri en Bolonia, el Farnese de Parma y el Pallavicini en Roma. Entre los clientes también las familias patricias del norte de europa como el rey de Polonia, el príncipe Schonborm. La carga de trabajo empujado Cignani a adquirir como ayudantes Marcantonio Franceschini y Luigi Quaini, muy válido ayudantes, tanto en las numerosas ejecuciones de los frescos en la finalización de las pinturas sobre lienzo. Justo en este período de tiempo es esta Alegoría de los sentidos,de la cual hay muchas versiones, dos de las cuales pasaron en el mercado de antigüedades, y otros en colecciones privadas. En particular, se pueden identificar cuatro, en la cual la composición de la pintura no cambia: un grupo de figuras dispuestas en masas triangular iluminado en primer plano sobre un fondo oscuro, que son el contorno de un resto de la arquitectura en un lado y un paisaje en el otro. No es posible determinar cuál de las versiones y las piezas están escritas a mano; apenas en el taller de Cignani, como en la regla de todo, usted puede hablar acerca de autógrafos o copia, en el sentido absoluto: son obras realizadas con más manos, donde la contribución de los maestros varían de vez en cuando por la ejecución del diseño para el toque final. La versión más cercana a la nuestra por la calidad y el tamaño del lienzo, es el que está presente en la Galería de Pallavicini, Roma), se ejecuta en la comisión del Cardenal Lazzaro Pallavicini, y que se remonta a algún momento entre los años 1668 y 1679. La Caridad o la Maternidad, fueron uno de los temas repetidamente replicado por el autor, y en este caso, la madre rodeada de sus cinco hijos, se convierte en una alegoría de los sentidos, representada por algunos elementos de la narrativa: la campana de la audiencia, el ramo de flores para el sentido del olfato, el bebé al pecho para que el sabor, el espejo de la vista y la caricia de la touch. La composición se lleva a cabo con una atención a la clásica, que se refiere a la lección de los Riñones, con la creación de la figura de la madre amablemente compuesto y redondeado, con una calma digna. Los niños, pintado en poses de la gracia y de la luz, con un resultado que es vívida y realista de la tez, recordemos la lección de Correggio, que, de hecho, fue la principal fuente de inspiración de Cignani, a través de una línea a partir de la obra de los Carracci se pasa a Francesco Albani. Por temperamento, de mal humor y introspectivo, Cignani era particularmente sensible al encanto poético de la dulce y elegante naturalismo correggesco, a la que se sentía moderno intérprete, según los cánones, que también muestran el cambio en el gusto de la boloñesa pintura en la segunda mitad del '600, por el más vigoroso de los Carracci estilo, más dulce y elegante. De acuerdo a la Malvasía, Cignani de una manera particular "buscó un terreno intermedio entre la fuerza de las razones Carrazzi y la dulzura de Guido". La pintura se presenta en el marco d la final del '800.

Condición del Producto:
Restaurado y ritelato. En muy buen estado.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 133
Ancho: 196
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 123
Ancho: 186

Información adicional