Gemälde von Alberto Helios Gagliardo - Figur „Das Schwert brechen“ 1916

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links befindet sich eine nicht identifizierte Signatur. Große Komposition aus bunten Blumen, draußen auf kahlen, verlassenen Böden platziert. Die Farben der Blumen sind mit einer gewissen Materialkonsistenz aufgetragen, wodurch sie sich deutlich vom nahezu monochromatischen Hintergrund abheben. Das Gemälde weist in der unteren linken Ecke einige Schmutzspritzer auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Berghütten

Öl auf Holz. unten rechts signiert. Mario Moretti Foggia lebte und arbeitete bis zu seinem Tod in Macugnaga, der Bergstadt im Ossola-Tal, die er oft in seinen Werken darstellte und wie in diesem Werk oft Einblicke in Berghütten in den Tälern gewährte. Moretti Foggia wurde an der Schule von Tallone ausgebildet und war vor allem ein Landschaftsmaler, der realistische Ansichten vorschlug, die sich durch eine sehr helle und materielle Farbpalette auszeichneten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Winterlandschaft

Pastelle auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Unten links signiert. Die große Landschaft wird vollständig vom Farbspiel dominiert: In zwei vom Himmel und von der Erde vorgegebene Halbfelder (ein bergiges Land, in dem vereinzelt Tannen sprießen) unterteilt, sieht man oben das rosa Blau des Himmels vorherrschen, unter dem grünlichen Blau des Himmels der Schnee auf dem Boden, zwei Farbtöne der gleichen Farbpalette, die sich dann in der Skyline der Berge treffen. Cinotti war ein Landschaftsmaler und Vertreter des italienischen Divisionismus, dessen Malerei durch einen materiellen und pastösen Auftrag mit gespatelten Farbtupfern gekennzeichnet ist. Im zeitgenössischen Rahmen.

In Brianza

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich das DB-Monogramm. Titel- und Galeriestempel auf der Rückseite. Der Blick auf die noch flache Brianza-Landschaft sieht einen Hirten, der seine Kühe auf den Wiesen unmittelbar außerhalb des Dorfes in der Nähe des von Lichtmasten flankierten Feldwegs grasen lässt; zwei nackte und dünne Baumstämme stehen senkrecht, fast parallel, und teilen die Szene in drei Einstellungen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Frauenportrait 1950

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert (1-5-1950). Geboren in Bologna, aber künstlerisch an der Brera-Akademie in Mailand ausgebildet, studierte er Anfang des 20. Jahrhunderts in Paris, wo er die Malerei der großen Meister der Vergangenheit bewundern und mit großem Interesse die neuen Bildtrends verfolgen kann, die im Klima der allgemeine Erneuerung, die das neue Jahrhundert brachte. Tatsächlich finden sich in seinen Gemälden der ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts Einflüsse von Themen wie Symbolik und Divisionismus, aber Mascarini lässt sich nicht von den neuen Strömungen gehen, die die Dekonstruktion der Form bejubeln, und bleibt in der Einschließung von sein Atelier, um die ihm am nächsten stehenden Zuneigungen und Blicke des Alltags zu malen. Seine Bildsprache greift den lombardischen Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts auf, seine Malerei ist in eine nüchterne und ausgewogene Zeichnung eingefasst. Als Landschafts- und Porträtmaler schlägt er zarte und ruhige Szenarien vor, wie die Gletscher, die er beim Klettern in der Stille der hohen Berge malt, die er sehr liebt, und Porträts mit Gesichtern, die von sanften Pinselstrichen harmonisch umrahmt sind und intime Gefühle ausdrücken. Das hier vorgestellte Porträt einer Dame schlägt eine Figur vor, die, obwohl elegant in ihrem Abendoutfit, in ihrem Gesicht und ihrer Pose eher Gelassenheit, Ruhe, Intimität als Weltlichkeit ausdrückt. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Sonne

Fresko auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Technik auf der Rückseite. Die im informellen emilianischen Naturalismus angesiedelte Malerei von Bruno Saetti zeichnet sich durch eine ausgeprägte Liebe zum Bildmaterial aus, das reich und konsistent, pastös und gärend, aber auch offen für die Modulationen der Lichtschwingung ist. Seine Serie von „Fresken“ mit der Sonne als dominierendem Thema ist reichhaltig, wie in diesem Werk, das eine große helle Sonne auf einem ziegelroten Hintergrund über einer unbestimmten Landschaft zeigt, in der oben rechts nur eine Basilika zu erkennen ist . Wenn Saettis emilianische Herkunft in den warmen Tönen der roten Ziegel und im sehr eigenartigen Geschmack des Materials (dem Lieblingsfresko) deutlich wird, so ist bei ihm andererseits die venezianische Kontamination erkennbar (Saetti lebte lange Zeit in Venedig). Verweilen in der Farbe, in ihren leuchtenden Schwingungen, im Gefühl des staunenden Staunens über den Raum. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel, 1998

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Riccardo Licata, ein vielseitiger Künstler, der sich der Malerei, der Gravur, dem Mosaik, der Skulptur und auch der Szenografie widmete, hat verschiedene Phasen der künstlerischen Forschung durchlaufen und konnte Abstraktion mit einer tiefgreifenden Suche nach durch Zeichen gekennzeichneten räumlichen Rhythmen verbinden. Sein von der Musik inspiriertes grafisch-bildliches Schreiben verleiht seinen Werken eine einzigartige Identität, die sich durch den geschickten Einsatz von Symbolen und grafischen Merkmalen auszeichnen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Mino Maccaris künstlerisches Schaffen zielt vor allem auf soziale und politische Satire ab, die vor allem in der Zeichnung zum Ausdruck kommt; darüber hinaus positionierte er sich nie als Richter italienischer Bräuche, sondern vielmehr als amüsanter und amüsanter Chronist der Laster und Schwächen der Gesellschaft. In seinem malerischen Schaffen weicht er zwar nicht allzu sehr von den Themen seiner Zeichnungen ab, betont aber den phantastischen Aspekt stärker: Mit schnellen und entschiedenen Pinselstrichen und leuchtenden, oft heftigen Farben charakterisiert er fast unwirkliche oder eher karikaturistische Figuren. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links unbekannte Signatur. Angenehme Genreszene mit einem Snack zwischen Bekannten im Garten, wo unter schattigen Bäumen elegant ein Teetisch gedeckt ist. Der gesellschaftliche Anlass zeichnet sich durch eine gewisse Formalität der Menschen aus, vielleicht eher Bekannte als Freunde! Auf der Rückseite des Gemäldes ist ein kleiner Fleck sichtbar. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.