Kugelschreiberzeichnung von Mario Tozzi - Figur in Rest 1969

Antikes Gemälde Signiert G. Ronchi Allegorie Italie XX Jhd

Allegorie

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf dem großen Gemälde sind zwei Figuren zu sehen: rechts ein Mann, der an einem Tisch sitzt, gekleidet in eine rote Smokingjacke, mit traurigem und konzentriertem Gesichtsausdruck, der mit seinen Händen mit einigen zerstörten Blumen spielt, die aus der Komposition in seinem Kopf stammen; links steht der Christus der Passion, mit Dornen gekrönt, mit einem grauen Umhang auf den Schultern. Hinter dem Sitzenden öffnet sich ein bleierner Himmel, in dem sich jedoch ein Lichtblick auftut. Das Gemälde zielt wohl allegorisch darauf ab, das schmerzhafte und schmerzhafte Ende des Lebens eines Menschen darzustellen, der die gleiche Passion wie Christus erlebt, sich aber nach einem neuen, leuchtenden Leben sehnt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Genreszene Öl auf Holzbrett des XIX Jhs

Öl auf Holzbrett. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Gino Federici Berglandschaft Öl auf Leinwand

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Modernes Gemälde von B. Porcheddu Gemischte Technik Italien 1942

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.

Großes Gemälde mit Genreszene

Mischtechnik auf Leinwand. Die große Szene, die in der einzigen Rot-Rosa-Palette gemalt ist, sieht rechts zwei große Figuren, während die gesamte linke Seite von einer Wüstenlandschaft eingenommen wird, wobei die Wellen der Dünen in der Ferne verschwinden. Die beiden Figuren stellen einen sitzenden Ritter mit Turban und Sarazenenkleid dar, der von einem Mädchen in westlicher Kleidung erfrischt wird, das ihm ein mit Essen beladenes Tablett reicht, während sich auf der darunter liegenden Oberfläche ein Becken mit Wasser, Ähren und verschiedene Früchte. Es könnte eine der vielen Darstellungen der Geschichte von Angelica und Medoro sein, erzählt von Ariosto in Orlando Furioso, die von der Liebe zwischen dem christlichen Mädchen und dem in einer Schlacht verwundeten sarazenischen Infanteristen erzählt, die dann gemeinsam nach Cathay flohen. wodurch Orlandos Wahnsinn entfesselt wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Signiert M. Arlati Way Sombra 2008

Way Sombra 2008

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite Signatur, Titel und Datum des Werkes. Nach einer anfänglichen Phase im figurativen Stil fand der Mailänder Maler Mario Arlati bald eine neue Dimension, die für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollte. Auf Ibiza, wo er seit den 1970er Jahren oft lebt, entdeckte und machte er sich die materielle Ungezwungenheit der spanischen Schule zu eigen, die, verschmolzen mit der wilden Dimension der Insel, Werke von großer Konsequenz zum Leben erweckt, in denen der Künstler arbeitet bewegt das Material im wahrsten Sinne des Wortes: Schnittwunden, Kratzer, Schichtungen, Farben, aber auch Energie, Geste, Emotionen, Poesie. Arlatis Material ist eine Darstellung seiner intimen Seele, bestehend aus Gefühlen, Emotionen und Erinnerungen an die Landschaft. Das Werk ist in einer Plexiglasvitrine montiert.

Zeitgenössisches Gemälde Mino Vaccari Weiblicher Akt Öl auf Leinwand

Weiblicher Akt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Mino Maccaris künstlerisches Schaffen zielt vor allem auf soziale und politische Satire ab, die vor allem in der Zeichnung zum Ausdruck kommt; darüber hinaus positionierte er sich nie als Richter italienischer Bräuche, sondern vielmehr als amüsanter und amüsanter Chronist der Laster und Schwächen der Gesellschaft. In seinem malerischen Schaffen weicht er zwar nicht allzu sehr von den Themen seiner Zeichnungen ab, betont aber den phantastischen Aspekt stärker: Mit schnellen und entschiedenen Pinselstrichen und leuchtenden, oft heftigen Farben charakterisiert er fast unwirkliche oder eher karikaturistische Figuren. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Paolo Baratella 1992 Platon und Aristotel

Platon und Aristotel

Gemischte Medien auf Leinwand. Unterschrift, Titel, Datum und Engagement auf der Rückseite. Paolo Baratella, ein kürzlich verstorbener Künstler aus Ferrara, entwickelte seine Kunst, indem er riesige Bildzyklen komponierte, die von zeitgenössischen Themen inspiriert wurden. Wir haben daher eine Reihe von Werken von ihm, die sich unter bedeutenden Titeln versammelt haben. Ab Mitte der 1980er Jahre und bis in die 2000er Jahre wurden seine szenografischen Apparate mehr mit kulturellen, bildlichen und wörtlichen ikonografischen Referenzen angereichert. Insbesondere Baratella achtet der Ikonographie von Kunst, Philosophie und Geschichte mehr. In diesem Werk präsentiert der Künstler die Porträts der beiden großen griechischen Philosophen (stammt aus ihren traditionellen klassischen Darstellungen) und schattiert sie in einem Rahmen von rosa-blauen Farben. Die beiden einzelnen Leinwände werden nebeneinander in einem bearbeiteten Holzrahmen platziert, auf dessen zwei horizontale Kreuzungen die Wörter "Timaeus", ein von Platon geschriebenes Werk, und "Ethik", ein wiederkehrendes Thema der aristotelischen Philosophie, eingraviert sind.

Zeitgenössische Skulptur Marco Cornini Mädchen im Sessel Terrakotta

Mädchen im Sessel

Terrakotta-Skulptur. Unten rechts signiert. Marco Cornini, ein Mailänder Künstler, der an der Brera-Akademie ausgebildet wurde, arbeitet hauptsächlich mit Terrakotta, mit der er in Momenten menschliche Figuren schafft, sowohl männliche als auch weibliche, Männer und Frauen, oder besser noch Jungen und Mädchen mehr oder weniger derselben Generation ihre Intimität, oft als Paar, aber auch einzeln, mit sentimentalen, erotischen und leidenschaftlichen Werten. Hier sehen wir eine nackte Frau, die in einem Sessel in einem Raum sitzt, in einer Haltung inniger Verzweiflung.

Modernes Bild Heiliger Subjekt Italien XIX-XX Jhd

Malerei auf Leinwand. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Bannern ist dieses von Hand bemalt und nicht auf Leinwand gedruckt. Die Szene ist in drei Teile unterteilt, die von einem mit Blumenmotiven bemalten Rahmen umgeben und durch die Gestaltung kleiner Säulen getrennt sind. In der Mitte ist die Madonna mit Jesus auf dem Thron dargestellt, an den Seiten zwei Engel mit der Erscheinung von Mädchen. Anschließend wird das Gemälde durch Posamenten eingerahmt.

Modernes Gemälde Kopie aus Claus Maeyer Öl auf Holzbrett XX Jhd

Die Ankündigung

Öl auf Holz. Der Referenzname wird oben links angezeigt, der Nachname wurde in Mayer geändert. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Claus Meyer, das 2005 in Deutschland versteigert wurde. Der deutsche Künstler liebte es, Genreszenen mit flämischem Einschlag wiederzugeben. In der vorgestellten Arbeit, die in einem Raum eines Bürgerhauses spielt, liest ein Mann mit dem Rücken zugewandt einen Brief an eine Gruppe anderer Männer, allesamt Honoratioren oder lokale Persönlichkeiten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde U. Vittore Bartolini Öl auf Leinwand 1954

Auronzo di Cadore

Öl auf Leinwand, 1954. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen