Gemälde von G. Cinotti Farbstifte auf Papier Italien XX Jhd - Winterlandschaft

Modernes Gemälde Signiert Cesare Maggi Öl auf Karton Italien 1960

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Gino Federici Berglandschaft Öl auf Leinwand

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Kugelschreiberzeichnung von Mario Tozzi

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Mino Vaccari Weiblicher Akt Öl auf Leinwand

Weiblicher Akt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Mino Maccaris künstlerisches Schaffen zielt vor allem auf soziale und politische Satire ab, die vor allem in der Zeichnung zum Ausdruck kommt; darüber hinaus positionierte er sich nie als Richter italienischer Bräuche, sondern vielmehr als amüsanter und amüsanter Chronist der Laster und Schwächen der Gesellschaft. In seinem malerischen Schaffen weicht er zwar nicht allzu sehr von den Themen seiner Zeichnungen ab, betont aber den phantastischen Aspekt stärker: Mit schnellen und entschiedenen Pinselstrichen und leuchtenden, oft heftigen Farben charakterisiert er fast unwirkliche oder eher karikaturistische Figuren. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Zeitgenössische Zeichnung F. Melotti 1984 Skizze auf Papier

Tempera, Bleistift und Kohle auf Papier. Auf der Rückseite signiert. Die Zeichnung ist im Fausto-Archiv unter dem Code DIS 84020 registriert. Fausto Melotti war ein vielseitiger und sehr produktiver Künstler, und es ist fast unmöglich, seine Produktion mit einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Thema zu verknüpfen, ohne nur einen Teilüberblick über seine künstlerische Vision zu geben. Die herausragenden Merkmale, die bei Melotti konstant sind, sind die Geometrie, das Studium der Abstraktion, das ihn dazu bringt, realistische, aber nicht wissenschaftlich genaue Elemente zu verwenden, und die Elemente so anzuordnen, dass sie an einen musikalischen Rhythmus erinnern, ein Detail, das auf seine Ausbildung als Musiker verweist Bildhauer, Maler, Musiker, Dichter, er fertigte zahlreiche Entwurfszeichnungen für seine Werke an. Das Zeichnen stellte für ihn eine grundlegende Übung dar, um den ursprünglichen grafischen Zug von Papierbögen in Skulpturen und Keramiken zu übertragen. Die Skulpturen, für die er am bekanntesten ist, bestehen aus geometrischen Elementen aus Metallen (Messing, Eisen und Gold), die zu dünnen Fäden verarbeitet werden und ätherischen, schwerelosen und fast zerbrechlichen Kompositionen Leben einhauchen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Bild Heiliger Subjekt Italien XIX-XX Jhd

Malerei auf Leinwand. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Bannern ist dieses von Hand bemalt und nicht auf Leinwand gedruckt. Die Szene ist in drei Teile unterteilt, die von einem mit Blumenmotiven bemalten Rahmen umgeben und durch die Gestaltung kleiner Säulen getrennt sind. In der Mitte ist die Madonna mit Jesus auf dem Thron dargestellt, an den Seiten zwei Engel mit der Erscheinung von Mädchen. Anschließend wird das Gemälde durch Posamenten eingerahmt.

Modernes Gemälde Kopie aus Claus Maeyer Öl auf Holzbrett XX Jhd

Die Ankündigung

Öl auf Holz. Der Referenzname wird oben links angezeigt, der Nachname wurde in Mayer geändert. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Claus Meyer, das 2005 in Deutschland versteigert wurde. Der deutsche Künstler liebte es, Genreszenen mit flämischem Einschlag wiederzugeben. In der vorgestellten Arbeit, die in einem Raum eines Bürgerhauses spielt, liest ein Mann mit dem Rücken zugewandt einen Brief an eine Gruppe anderer Männer, allesamt Honoratioren oder lokale Persönlichkeiten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde U. Vittore Bartolini Öl auf Leinwand 1954

Auronzo di Cadore

Öl auf Leinwand, 1954. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen

Alfonso Corradi Öl auf Karton Italien 1916

Hospitalisierung des Dreizacks 1916

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Mazedonien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl Landschaftscharakter, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.

Landschaft mit Häuschen Farbstifte auf Papier Italien 1930

Farbstifte auf Papier. Rechts unten uneinheitliche Signatur und Datierung (1930). In ener geordnetem Landschaft steht links ein Häuschen mit Kleidern, die an Außenschnüren in der Sonne hängen; rechts geht ein Mann mit Krücken die Straße entlang, während ein anderer oben am Ufer eine Zigarette anzündet. In der Mitte teilt ein Lichtmast die Szenein zwei Hälften. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Tanzszene Tempera auf Leinwand Italien 1923

Tempera auf Leinwand. unten rechts signiert Mimy und datiert. Die Szene spielt in einem eleganten Wohnzimmer und zeigt eine Gruppe Damen und Herren, die sich während eines Empfangs musikalisch unterhalten: Während eine Frau Spinett spielt, tanzt ein junges Paar. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert, mit einem großen Mangel im oberen Teil.