Tableau en Stylo Mario Tozzi Italie 1969 - Figure au repos 1969

Tableau Ancien Signé G. Ronchi Allegorie Italie XXe Siècle

Allegorie

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand tableau présente deux personnages : à droite un homme assis à une table, vêtu d'une veste de smoking rouge, à l'expression triste et concentrée, joue avec ses mains avec des fleurs en ruine, provenant de la composition dans sa tête ; à gauche debout le Christ de la Passion, couronné d'épines, avec un manteau gris sur les épaules. Derrière l'homme assis, un ciel plombé dans lequel s'ouvre pourtant une lueur de lumière. Le tableau vise probablement de manière allégorique à représenter la fin douloureuse et douloureuse de la vie d'une personne qui vit la même passion que le Christ, mais qui aspire à une vie nouvelle et lumineuse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Scène de Genre Huile sur Panneau Dur '800

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Modèrne de G. Federici Paysage de Montagne Huile sur Toile

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Tableau Modèrne de B. Porcheddu Technique Mixte Italie 1942

Trois Buveurs et Ange 1942

Technique mixte à bord. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et date. Beppe Porcheddu, important illustrateur et céramiste italien, était également peintre. Dans son parcours artistique évolutif "il semblerait que l'artiste ait versé "l'illustrateur" dans le peintre et vice versa "le peintre a prévalu dans l'illustration". Dès sa première production, parallèlement à son aptitude pour le grotesque, Porcheddu a montré une inclination naturelle pour ce qui a été défini comme un « trio parfait de symboles d'un monde (le médiéval) qui s'exprimait à travers des métaphores comme aucune autre civilisation antérieure ». Dans ce panneau, cette tendance au grotesque s'exprime bien dans les figures des trois buveurs, présentées avec des traits bruts, des lignes claires et des angles marqués, tandis que la figure de l'ange apparaît évanescente, floue, encadrée dans l'unique lumière qui vient de la porte ouverte.

Grand Tableau Scène De Genre

Technique mixte sur toile. La grande scène, peinte dans la seule gamme de rouge-rose, voit deux grandes figures à droite, tandis que tout le côté gauche est occupé par un paysage désertique, les vagues des dunes disparaissant au loin. Les deux figures représentent un chevalier assis, coiffé d'un turban et d'une robe sarrasine, se faisant rafraîchir par une jeune fille en costume occidental, qui lui tend un plateau chargé de nourriture, tandis que sur la surface sous-jacente se trouvent une bassine d'eau, des épis de maïs et divers fruits. Il pourrait s'agir de l'une des nombreuses représentations de l'histoire d'Angélique et Medoro, racontée par l'Arioste dans Orlando Furioso, qui raconte l'amour entre la jeune chrétienne et le fantassin sarrasin blessé dans une bataille, qui s'enfuirent ensuite ensemble à Cathay, déchaînant ainsi La folie d'Orlando. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Contemporain Signé M. Arlati Way Sombra 2008

Way Sombra 2008

Technique mixte sur toile. Au dos la signature, le titre et la date de l'œuvre. Après une première période de style figuratif, le peintre milanais Mario Arlati trouve bientôt une nouvelle dimension, qui deviendra caractéristique de toute son œuvre. En effet, à Ibiza, où il a souvent vécu depuis les années 1970, il a découvert et fait sienne l';informalité matérielle de l'école espagnole qui, fusionnée avec la dimension sauvage de l'île, donne vie à des œuvres d'une grande cohérence dans lesquelles l'artiste déplace littéralement la matière : lacérations, rayures, stratifications, couleurs, mais aussi énergie, geste, émotions, poésie. La matière d'Arlati est une représentation de son âme intime, faite de sentiments, d'émotions et d'évocations du paysage. L'œuvre est montée dans un coffret en plexiglas.

Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil

Fille dans un fauteuil

Sculpture en terre cuite. Signée en bas à droite. Marco Cornini, artiste milanais formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, travaille principalement la terre cuite, avec laquelle il crée des figures humaines, masculines et féminines, hommes et femmes, ou mieux encore garçons et filles plus ou moins de sa génération, dans des moments de leur intimité, souvent en couple mais aussi individuellement, avec des connotations sentimentales, érotiques et passionnelles. Ici, une femme nue est représentée assise dans un fauteuil dans une pièce, dans une attitude de désespoir intime.

Tableau Modèrne Sujét Sacré Italie XIXe-XXe Siècle

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Tableau Modèrne Copie de Claus Maeyer Huile sur Panneau '900

L'Annonce

Huile sur panneau. Le nom de référence est indiqué en haut à gauche, avec le nom de famille remplacé par Mayer. Il s'agit d'une copie du tableau du même nom de Claus Meyer, vendu aux enchères en Allemagne en 2005. L'artiste allemand aimait reproduire des scènes de genre à saveur flamande. Dans l'œuvre présentée, située dans une pièce d'une maison bourgeoise, un homme, le dos tourné, lit une lettre à un groupe d'autres hommes, tous notables ou personnalités locales. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Tableau Modèrne U. Vittore Bartolini Huile sur Toile 1954

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain