Antike Bronzeskulptur Historisches Subjekt Italien XX Jhd - Italien, Anfang des XX Jhs

Gemälde von Giovanni Buffa

Pastorale Szene mit Heiligem und Lamm

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf dem großen Gemälde umgibt eine junge Frau mit Heiligenschein den Hals eines kleinen Lämmchens mit einer Blumenkrone; Die beiden Figuren stehen auf einer Wiese voller blühender Sträucher, Teil einer grünen Ebene, die sich bis zu den Berggipfeln in der Ferne erstreckt. Das ganz in Rot gekleidete Mädchen trägt einen Heiligenschein auf dem Kopf: Dieses Symbol und die Anwesenheit des Lammes beziehen sich auf die Heilige Agnes, die traditionell mit diesem Tiersymbol der Reinheit dargestellt wird; Das Rot des Kleides kann auf das Martyrium des jungen Mädchens hinweisen. Es ist die Landschaftskulisse, die die Darstellung des Heiligen besonders und ungewöhnlich macht und zum zentralen Element der großen Landschaft wird. Giovanni Buffa, in Mailand tätiger Maler, Bildhauer und Dekorateur, machte sich vor allem durch seine Buntglasfenster einen Namen, die er allein oder in Zusammenarbeit mit der berühmten Firma Beltrami & C. schuf – künstlerische Glasfenster, fast absolute Protagonisten der sehr kurzen nationalen Saison Liberty ist in diesem Bereich auf die Ausführung von Kirchenfenstern für den sakralen und profanen Bereich spezialisiert. Buffa beteiligte sich insbesondere an der Erstellung der vorbereitenden Cartoons für viele Fenster des Mailänder Doms und anderer Nationalkirchen. Sein malerisches Schaffen umfasst mehrere Porträts hauptsächlich Mailänder Persönlichkeiten, aber auch einige Genreszenen im Freien, in Städten oder in naturalistischen Umgebungen.

Modernes Bild Landschaft Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Weide

Öl auf Leinwand. Unten links und auf der Rückseite befinden sich die nicht identifizierte Signatur (Luigi M.?) und der Titel „Pascolo“. Eine Schäferin begleitet ihre Schafherde zum Grasen in einer hügeligen, eher wilden Landschaft, in der ein kleiner Wasserstrahl durch das Gras fließt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert L. Gignous Öl auf Leinwand XX Jhd

Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand, aufgetragen auf die Tafel. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit fachmännischer Beglaubigung aus dem Jahr 1944, signiert von einem Mailänder Kunstkritiker. In der weiten Ebene, grün, aber mit wenigen Bäumen, die an die lombardische Ebene erinnert, arbeiten zwei Bauern in der Nähe eines Teiches, in der Nähe ihres Bauernhauses; Im Hintergrund sind die Berggipfel der Alpenkette zu erkennen. Das Thema fällt in die stark naturalistische Produktion des Malers, der in Modena geboren wurde, aber künstlerisch in und um Mailand aufwuchs, Orten, die häufige Themen seiner Landschaftsproduktion waren. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Zeichnung von A. Colombo Italien 1943

Studie zur Figur 1943

Kohle auf rauem weißem Papier. Unten rechts die Initialen des Künstlers und das Datum 9-V-943. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Hierbei handelt es sich um eine vorbereitende Skizze für eine Figur aus der im selben Jahr entstandenen Komposition „Die Hochzeit zu Kana“. Als Maler, Kunstmeister, Vertreter der italienischen figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts und militanter Antifaschist (er war Partisan) schuf Augusto Colombo in den Jahren des Zweiten Weltkriegs eine Reihe von Werken, die die Schrecken des Krieges darstellten. aber auch verschiedene heilige Themen. In Colombo war die Ablehnung der postimpressionistischen Tradition völlig, da er jedes Gemälde als eine Geschichte entwarf, die aus der Komposition von Gesten und Details entstand, ohne jedoch die Synthese zu verlieren. Seine Stilwahl bevorzugte die große Komposition, in der die menschliche Architektur nach und nach die umfassendere Architektur der Geschichte aufbaut. Die hier vorgeschlagene Skizze unterstreicht die Kraft der von Augusto Colombo gemalten Figuren, wobei die physische Struktur die Geste unterstreicht und hervorhebt. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier '800

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Dieselbe Ansicht der Insel wurde 2002 in einem kleineren Exemplar bei einer Sotheby's-Auktion in London präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Skizze von Francesco Paolo Michetti

Studie zur Vegetation

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Der aus den Abruzzen stammende Michetti studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel und prägte dort seinen realistischen und naturalistischen Stil. Aber die ländlichen Abruzzen mit ihrer noch unberührten Natur waren immer seine Hauptinspirationsquelle. Hier wird eine kleine Studie zur ländlichen Vegetation vorgestellt. Im Rahmen,

Gruppe Alter Bilderhefte Papier Japan XX Jhd

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Alfonso Corradi Öl auf Karton Italien 1916

Hospitalisierung des Dreizacks 1916

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Mazedonien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl Landschaftscharakter, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.

Modernes Gemälde Signiert E. Pugliese Öl auf Leinwand Stilleben '900

Stillleben

Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert. Der Maler kalabrischer Herkunft Enotrio Pugliese, in der Kunst nur Enotrio, malte bevorzugt Themen, die mit seiner Heimat Kalabrien verbunden sind, in Landschaften, aber auch in Stillleben mit beliebten Gegenständen und einfachen Alltagsgegenständen, wie der hier vorgestellten Komposition. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.