Szenen des Hoflebens' Signiert Bartolomeo Crivellari des XVIII Jhs - Szenen des Hoflebens

Öl auf Tafel. Der alte Einsiedler kniet und betrachtet das auf einigen Steinen stehende Kruzifix und bereitet sich darauf vor, das eucharistische Brot zu essen, das er in der Hand hält. Oben links fliegt eine Krähe herein, die einen Laib Brot im Schnabel hält. Dabei handelt es sich vermutlich um Paulus von Theben, der als Paulus der Erste Einsiedler in Erinnerung geblieben ist (Ägypten, um 230 – Thebais, um 335), und der in der christlichen Tradition als der erste Einsiedler gilt. Er wird von der katholischen, orthodoxen und koptischen Kirche als Heiliger verehrt. Der Legende nach hatte er sich in die Berge der Thebais-Wüste zurückgezogen, um der römischen Verfolgung zu entgehen, und bekam dort täglich Besuch von einer Krähe, die ihm Brot brachte. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts unbekannte Signatur (Terzaghi?). Die Szene zeigt Christoph Kolumbus bei seiner Ankunft im Kloster La Rabida in Andalusien in Begleitung seines Sohnes Diego. Der Seefahrer wurde 1490 in diesem Franziskanerkloster aufgenommen, nachdem er die Nachricht erhalten hatte, dass die Katholischen Könige seinen Antrag auf eine Expedition nach Indien abgelehnt hatten. Durch die Intervention des Priors und Beichtvaters von Königin Isabella, Juan Pérez, erreichte Kolumbus, dass sein Projekt Gehör fand. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Öl auf der Verkleidung. Nordeuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. In der Komposition in einem Schuppen liegt gejagtes Wild auf einer Ebene; Auf der linken Seite erscheint die Schnauze des Jagdhundes, die jedoch auf ein Nest voller zwitschernder Vögel gerichtet ist, das sich über dem Deichsel der Kutsche auf der rechten Seite befindet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Porträt geht auf ein Halbfigurenporträt zurück, das um 1725 von Ilario Spolverini (1657–1734) gemalt wurde und in La Rocca Sanvitale in Fontanellato aufbewahrt wird. Antonio Farnese (1679–1731) war der achte Herzog von Parma und Piacenza und zugleich der letzte der Familie Farnese. Er verfügte über mangelhafte politische und administrative Fähigkeiten und war nicht in der Lage, die Verwaltung des Staates zu übernehmen und dessen enormes Finanzdefizit zu beheben. ; Seine Untertanen wurden mit blutigen Steuern belastet, während der Hof sich immer mehr bei den genuesischen Bankiers verschuldete. Das Gemälde muss aufgrund von Farbverlust und zwei kleinen Löchern an der Unterseite restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Sammleretikett. In einer hügeligen Landschaft aus Felsen und Baumgruppen, mit Blick auf ein kleines Dorf auf der linken Seite, fließt ein Bach und bildet einen schäumenden Wasserfall; am Ufer einige Figuren vorbeiziehender oder sich unterhaltender Bauern; rechts sticht der langschwänzige Vogel hervor, der auf einem trockenen Strauch thront. Im Hintergrund verschwimmen die Hügel mit dem wolkenverhangenen Himmel. Das Gemälde wird in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde ist inspiriert vom Stil Paolo Veroneses (siehe sein Gemälde in der Nationalgalerie), der vielfach reproduziert wurde: Die Anordnung der Figuren ist dieselbe, sie folgen einer schrägen aufsteigenden Linie, die die Heilige Familie auf der linken Seite erreicht, in Richtung in denen sie zusammenlaufen. Alle Augen; ebenso ähnlich ist der Hintergrund des Marmorbogens, hinter dem sich eine weite Landschaft öffnet. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Rebecca am Brunnen

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt eine biblische Episode aus dem Buch Genesis: Eliezer, der Diener Abrahams, wird von diesem ausgesandt, um eine Frau für seinen Sohn Isaak zu suchen. An einem Brunnen trifft Eliezer eine junge Frau, Rebekka, die ihm etwas von dem Wasser anbietet, das sie gerade für sich und ihre Kamele geschöpft hat. Der Diener interpretiert diese Geste der Güte als göttliches Zeichen und schlägt sie als Braut für Isaak vor. In diesem Werk ist die Figur der jungen Rebekka, ein häufig dargestelltes Thema, in der Mitte hervorzuheben. Sie ist dabei, dem Diener Eliezer den Schlauch mit Wasser anzubieten, während die umstehenden Diener und Mägde die Szene beobachten. Das bereits doublierte und restaurierte Werk wird in einem Lattenrahmen präsentiert.

Weiblicher Kopf

Tempera auf Holz mit weiblicher Halbfigur; Sie trägt ein rotes Kleid über einer hellen Tunika, während ein grünes Tuch auf ihrer rechten Schulter ruht. Das rote Haar ist in einem Mittelscheitel gerafft und teilweise von einem weißen Kopfschmuck verdeckt; das volle gesicht hat einen versunkenen ausdruck: der nachdenkliche blick, die hochgezogenen augenbrauen und die leicht gerunzelten lippen. Präsentiert in einem Rahmen, der aus Teilen eines antiken Rahmens größerer Größe besteht.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Die romantische Landschaft zeichnet sich durch einen Fluss aus, der zwischen felsigen Ufern fließt, auf denen sich belaubte Bäume befinden. Am Ufer, links im Vordergrund, werfen zwei Fischer ihre Leinen in einen stillen Wassertümpel, der durch eine kleine Bucht entstanden ist. Das Gemälde trägt auf dem Rahmen ein Etikett, das es Domenico Pecchio (1693–1760) zuschreibt. Es wurde restauriert und wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.