Vie de Cour' Gravures Signées Bartolomeo Crivellari du XVIIIe Siècle - Scènes de la Vie de Cour

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Terzaghi ?). La scène représente Christophe Colomb arrivant au couvent de La Rabida en Andalousie accompagné de son fils Diego. Le navigateur fut accueilli dans ce couvent franciscain en 1490, après avoir reçu la nouvelle que les Rois Catholiques avaient rejeté sa demande de lancer une expédition aux Indes. Grâce à l'intervention du prieur et confesseur de la reine Isabelle, Juan Pérez, Colomb obtint que son projet soit entendu. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Huile sur panneau. Ecole d'Europe du Nord de la fin du XIXe siècle. Dans la composition à l'intérieur d'un hangar, le gibier chassé repose sur un niveau ; à gauche, le museau du chien de chasse apparaît mais est tourné vers un nid rempli d'oiseaux gazouillants, situé au-dessus du manche de la voiture vue à droite. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le portrait dérive du portrait à mi-corps peint vers 1725 par Ilario Spolverini (1657-1734) et conservé à La Rocca Sanvitale à Fontanellato. Antonio Farnese (1679 -1731) fut le huitième duc de Parme et de Plaisance, ainsi que le dernier des Farnèse, qui avait de faibles compétences politiques et administratives et était incapable de prendre soin de l'administration de l'État et de remédier à son énorme déficit financier ; ; Ses sujets étaient accablés d'impôts sanglants, tandis que la cour continuait à s'endetter auprès des banquiers génois. Le tableau nécessite une restauration en raison d'une perte de peinture et de deux petits trous en bas. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École flamande du XVIIe siècle. Il y a une étiquette de collection au dos. Dans un paysage vallonné de rochers et de bosquets d'arbres, surplombant un petit village sur la gauche, un ruisseau coule pour former une cascade écumante ; sur les rives quelques figures de paysans en transit ou en conversation ; à droite se détache l'oiseau à longue queue, perché sur un arbuste sec. En arrière-plan, les collines se fondent dans le ciel chargé de nuages. Le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile, appliquée sur panneau. École vénitienne du XVIIe siècle. Le tableau s'inspire du style de Paul Véronèse (voir son tableau conservé à la Galerie nationale), qui a été largement reproduit : la disposition des figures est la même, suivant une ligne oblique ascendante qui atteint la Sainte Famille à gauche, vers qu'ils convergent. tous les yeux; tout aussi similaire est le fond de l'arche de marbre derrière laquelle s'ouvre un vaste paysage. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Rebecca au Puits

Huile sur toile. La scène raconte un épisode biblique tiré du livre de la Genèse : Éliézer, serviteur d'Abraham, est envoyé par ce dernier chercher une épouse pour son fils Isaac. Près d'un puits, Éliézer rencontre une jeune femme, Rébecca, qui lui offre un peu de l'eau qu'elle vient de puiser pour elle et ses chameaux. La servante interprète ce geste de bonté comme un signe divin et la propose comme épouse à Isaac. Sujet largement représenté, dans cette œuvre se détache au centre la figure de la jeune Rebecca, décidée à offrir au serviteur Eliezer l'outre pleine d'eau, tandis que les serviteurs et servantes qui l'entourent observent la scène. L'oeuvre, déjà rentoilée et restaurée, est présentée dans un cadre à lattes.

Tête de femme

Detrémpe sur panneau représentant une figure féminine à mi-corps ; elle porte une robe rouge sur une tunique claire. rouge sur une tunique claire, tandis que sur son épaule droite repose un drapé vert. Un drapé vert repose sur son épaule droite. Ses cheveux roux sont rassemblés dans une raie centrale et sont en partie recouverts d'un manteau blanc comme la neige. couverts en partie par une coiffe blanche comme neige ; le visage entier a une expression absorbée : le regard pensif. expression : le regard pensif, les sourcils arqués et les lèvres légèrement froncées. lèvres froncées. Présenté dans un cadre composé de parties d'un cadre antique plus grand. de plus grandes dimensions.

Huile sur toile. École italienne de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Le paysage romantique présente une rivière qui coule entre des rives rocheuses surmontées d'arbres feuillus ; Sur la rive, au premier plan à gauche, deux pêcheurs jettent leurs lignes dans une mare d'eau calme créée par une petite crique. Le tableau porte sur le cadre une étiquette l'attribuant à Domenico Pecchio (1693 -1760). Restauré, il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. Dans un grand paysage classique, riche en végétation et à l'atmosphère rosée, se trouve un petit groupe de soldats : certains, posés sur un rocher surplombant un ruisseau, observent l'un d'eux qui se baigne, après avoir placé son armure dans l'eau. Le tableau a été présenté à la vente aux enchères Lempertz en 2017 avec une attribution à Andrea Locatelli (1695 -1741) et une estimation de 7/9 mille € ; Les méthodes picturales de l'œuvre apparaissent également plus proches de celles de Marco Ricci (1676 -1730), largement reprises par d'autres auteurs de l'espace vénitien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.