Swatch Coffee Mug Jungle Friend GE 154 Vintage Französische Ausgabe - Schweiz, 2004

Junge Frauen beim Baden 1855

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite des Rahmens mit Bleistift signiert und datiert „LG Gaibazzi“. Giovanni Gaibazzi, ein Künstler aus Parma, der viel für seine Stadt und für Kaiserin Maria Luigia von Parma, die Frau von Napoleon I., arbeitete, zeichnete sich durch seine Porträts, aber auch durch heilige Themen und mythologische Szenen aus. Seine Malerei im romantischen Stil zeichnet sich durch gute Zeichnung und chromatische Präzision aus. Die Szene zeigt eine Gruppe Mädchen, die in einem Teich inmitten eines dichten Waldes baden. Der dunkle Hintergrund der Vegetation lässt die rosa-weißen Körper der Frauen hervorstechen, leuchtend und anmutig in ihren Bewegungen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist auf der Rückseite Spuren von zwei kleinen Reparaturen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Antike Triskelion 1997

Gemischte Medien auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Titel. Angetrieben von einer intensiven intellektuellen Neugier, die jeden Moment seiner nicht nur kreativen, sondern auch menschlichen und beruflichen Erfahrung geprägt hat, hat der in Ancona geborene Künstler Giorgio Villa seine eigenen Denk- und Handlungsprinzipien entwickelt, die auf der strengen Grundlage eines wissenschaftlich-mathematischen Ansatzes beruhen und von einer tiefen poetischen Inspiration und einem tief verwurzelten Sinn für Schönheit genährt werden. Die Suche nach einem Weg, dem er folgen kann, frei von kulturellen Mustern oder Bindungen, kennzeichnet seine Kunst. Villa bewegt sich im Bereich der Vorstellungskraft, der Gefühle und der Poesie der Bilder. Jedes Werk ist das Ergebnis einer durchdachten Inspiration, die von Moment zu Moment entsteht und Raum für Reflexion und eine durchdachte Geste lässt, bei der die Beziehungen zwischen Raum und Materie, zwischen Farben und Form analysiert werden, um die perfekte Synthese zu finden, die ein Kunstwerk einzigartig und unwiederholbar macht. In diesem Werk stellt Villa das Triskelion dar, das antike Symbol, das aus drei Spiralen besteht, die an einem zentralen Punkt verbunden sind, oder allgemeiner drei ineinander verschlungene Spiralen, oder, im weiteren Sinne, jedes andere Symbol mit drei Ausstülpungen und einer dreifachen Rotationssymmetrie.

Öl auf Holz. Oben in der Mitte, in Halbfigur gerahmt, präsentiert Maria ihren Sohn, segnend und die Schriftrolle haltend, den drei Heiligen, die im unteren Teil des Bildes stehen. Über ihren Köpfen sind in kyrillischer Schrift ihre Namen zu lesen, die sie als den Heiligen Nikolaus in der Mitte, die Heilige Helena und eine nicht identifizierte dritte Person identifizieren. Spuren früherer Restaurierungen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der elegante Herr lässt sich porträtieren, vor ihm liegen einige Bände auf der Fläche, auf deren Buchrücken die Autoren zu lesen sind; Besonders hervorzuheben ist der Name Paolo Valcarenghi, Professor an der medizinischen Fakultät von Pavia im 18. Jahrhundert. Der porträtierte Mann möchte damit seine Zugehörigkeit zur Welt der Medizin unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem mit antiken Elementen rekonstruierten Rahmen präsentiert, der auf der Oberseite mit einer funktionierenden Beleuchtungsvorrichtung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ausgestattet ist.

Öl auf Leinwand. Porträt eines Adligen, der die bedeutende Auszeichnung des Ordens vom Goldenen Vlies zur Schau stellt, eines Ritterordens, der 1431 von Philipp dem Guten, Herzog von Burgund, in Brügge mit der Aufgabe gegründet wurde, den katholischen Glauben zu verbreiten, und später an das Haus Habsburg und anschließend auch an die Bourbonen von Spanien überging; Er gilt als der höchste und bedeutendste Ritterorden. Das unterfütterte Gemälde wird in einem restaurierungsbedürftigen Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Auf Kupferplatten gedruckte Medaillons. Die acht Medaillons stammen aus der Medaillenserie „Berühmte italienische Männer“. Diese acht zeigen insbesondere die Profile von acht berühmten Männern aus der Welt der Kunst und Wissenschaft: Antonio Allegri, genannt Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini und Girolamo Vida. Sie sind auf einer mit Samt überzogenen Kartonplatte montiert und in einem zeitgenössischen Rahmen eingefasst.

Porträt von Lord Wood von Inchyra

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit Zuordnung und Titel des Werkes. Sir John Watson Gordon machte sich als Porträtmaler einen Namen, schuf im Laufe seines Lebens Porträts vieler berühmter englischer Persönlichkeiten und wurde auch Hofmaler. Der hier abgebildete Adlige gehört zum Haus Wood of Inchyra, einer Stadt in Perthshire in Schottland. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordische Landschaft mit grüner Hügellandschaft voller üppiger Vegetation und einem wasserreichen Wasserlauf, an dessen Ufer ein kleines Dorf liegt; Im Vordergrund gehen zwei Wanderfiguren den Weg entlang. Auf der ersten Leinwand muss das Gemälde aufgrund von Farbverlust und Reinigung restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.