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Jeunes Femmes au Bain 1855

Huile sur toile. Signé et daté au crayon au dos sur le cadre "LG Gaibazzi". Giovanni Gaibazzi, artiste parmesan qui a beaucoup travaillé pour sa ville et pour l'impératrice Marie-Louise de Parme, épouse de Napoléon Ier, s'est distingué par ses portraits, mais aussi par des sujets sacrés et des scènes mythologiques. Sa peinture, de goût romantique, se caractérise par un bon dessin et une précision chromatique. La scène montre un groupe de filles se baignant dans un étang au milieu d'une forêt épaisse. Le fond sombre de la végétation fait ressortir les corps blanc rosé des corps féminins, lumineux et gracieux dans leurs mouvements. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de deux petites réparations au dos. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Huile sur panneau. En haut au centre, encadrée à mi-corps, Marie présente son Fils, bénissant et tenant le rouleau de l';Écriture, aux trois saints debout dans la partie inférieure du panneau. Au-dessus de leurs têtes, en cyrillique, leurs noms les identifiant comme Saint Nicolas au centre, Sainte Hélène et un troisième non identifié. Traces de restaurations antérieures.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. L'élégant gentilhomme se fait prendre en portrait avec quelques volumes posés sur la surface devant lui, sur les dos desquels on peut lire les auteurs ; Le nom de Paolo Valcarenghi, professeur à la Faculté de médecine de Pavie au XVIIIe siècle, se distingue particulièrement. L'homme représenté veut donc souligner son appartenance au monde de la Médecine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre reconstitué avec des éléments anciens et équipé sur la face supérieure d'un luminaire fonctionnel du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Portrait d'un noble arborant l'important honneur de l'Ordre de la Toison d'Or, un ordre chevaleresque établi à Bruges en 1431 par Philippe le Bon, duc de Bourgogne, avec pour mission de propager la religion catholique, et passé plus tard à la Maison de Habsbourg puis également aux Bourbons d'Espagne ; Il est considéré comme l’ordre de chevalerie le plus élevé et le plus important. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre du XVIIIe siècle, qui nécessite une restauration.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Portrait de Lord Wood d'Inchyra

Huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche avec l'attribution et le titre de l'œuvre. Sir John Watson Gordon s'est imposé comme portraitiste, créant des portraits de nombreuses personnalités anglaises illustres au cours de sa vie, et devenant également peintre de cour. Le noble représenté ici appartient à la Maison de Wood d'Inchyra, une ville du Perthshire en Écosse. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Paysage nordique, avec une campagne verdoyante et vallonnée pleine de végétation feuillue, et avec un riche cours d'eau sur la rive duquel se trouve un petit village ; deux figures de voyageurs passent le long du chemin au premier plan. Sur la première toile, le tableau nécessite une restauration en raison de pertes de peinture et d'un nettoyage. Il est présenté dans un cadre contemporain.