Horloge Ancien Bois Gravé Doré Décorations Autriche XVIIIe Siècle - Vienne, fin du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. L'élégant gentilhomme se fait prendre en portrait avec quelques volumes posés sur la surface devant lui, sur les dos desquels on peut lire les auteurs ; Le nom de Paolo Valcarenghi, professeur à la Faculté de médecine de Pavie au XVIIIe siècle, se distingue particulièrement. L'homme représenté veut donc souligner son appartenance au monde de la Médecine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre reconstitué avec des éléments anciens et équipé sur la face supérieure d'un luminaire fonctionnel du milieu des années 1900.

Scènes de la Vie de Cour

Les quatre gravures sont tirées des fresques réalisées par Nicolò dell'Abate pour la salle de concert du Palazzo Poggi à Bologne. Les scènes ont été ultérieurement incluses dans le volume "Les peintures de Pellegrino Tibaldi et Niccolò Abbati existant à l'Institut de Bologne décrites et illustrées par Giampietro Zanotti Secrétaire de l'Académie Clémentine", Venise 1756. Elles représentent quatre moments conviviaux de la vie de cour et précisément (de gauche à droite) : - Le jeu de cartes de tarot - Le banquet - Concert avec un chanteur accompagné de harpe, de luth et d'instrument à vent - Concert de joueurs de viole de gambe, de luth et d'épinette. Les gravures portent le nom du peintre en bas à gauche, et le nom du graveur Bartolomeo Crivellari à droite, auteur de nombreuses gravures de maîtres bolonais des XVIIe et XVIIIe siècles. Les gravures, qui nécessitent une restauration, sont insérées dans un seul cadre en bois de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le portrait dérive du portrait à mi-corps peint vers 1725 par Ilario Spolverini (1657-1734) et conservé à La Rocca Sanvitale à Fontanellato. Antonio Farnese (1679 -1731) fut le huitième duc de Parme et de Plaisance, ainsi que le dernier des Farnèse, qui avait de faibles compétences politiques et administratives et était incapable de prendre soin de l'administration de l'État et de remédier à son énorme déficit financier ; ; Ses sujets étaient accablés d'impôts sanglants, tandis que la cour continuait à s'endetter auprès des banquiers génois. Le tableau nécessite une restauration en raison d'une perte de peinture et de deux petits trous en bas. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Paysage nordique avec une campagne pleine de plantes feuillues, traversée par des cours d'eau et des montagnes rocheuses en arrière-plan. Deux voyageurs à cheval passent sur le chemin à gauche. Sur la première toile, le tableau nécessite une restauration en raison de la présence d'une légère déchirure en bas à droite, de plusieurs manques de peinture et de la nécessité d'un nettoyage. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Rebecca au Puits

Huile sur toile. La scène raconte un épisode biblique du livre de la Genèse : Eliezer, serviteur d'Abraham, est envoyé par ce dernier à la recherche d'une épouse pour son fils Isaac. Au bord d'un puits, Eliezer rencontre une jeune femme, Rebecca, qui lui offre un peu de l'eau qu'elle vient de puiser pour elle et ses chameaux. Le serviteur interprète ce geste de bonté comme un signe divin et la propose comme épouse à Isaac. Largement représentée dans cette œuvre, la figure de la jeune Rebecca se détache au centre, décidée à tendre l'outre pleine d'eau au serviteur Eliezer, tandis qu'autour d'elle les serviteurs et les servantes observent la scène. L'œuvre, déjà réencadrée et restaurée, est présentée dans un cadre en lattis.

Huile sur toile. École italienne de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Le paysage romantique présente une rivière qui coule entre des rives rocheuses surmontées d'arbres feuillus ; Sur la rive, au premier plan à gauche, deux pêcheurs jettent leurs lignes dans une mare d'eau calme créée par une petite crique. Le tableau porte sur le cadre une étiquette l'attribuant à Domenico Pecchio (1693 -1760). Restauré, il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. Dans un grand paysage classique, riche en végétation et à l'atmosphère rosée, se trouve un petit groupe de soldats : certains, posés sur un rocher surplombant un ruisseau, observent l'un d'eux qui se baigne, après avoir placé son armure dans l'eau. Le tableau a été présenté à la vente aux enchères Lempertz en 2017 avec une attribution à Andrea Locatelli (1695 -1741) et une estimation de 7/9 mille € ; Les méthodes picturales de l'œuvre apparaissent également plus proches de celles de Marco Ricci (1676 -1730), largement reprises par d'autres auteurs de l'espace vénitien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Située dans un paysage classique, riche en végétation, la scène représente l'épisode biblique tiré du livre de la Genèse qui raconte comment le peuple d'Israël, qui traverse le désert du Sinaï pour atteindre la Terre Promise, se retrouve sans eau : Moïse invoque l'aide de Dieu et accomplit le miracle de faire jaillir l'eau d'un rocher. Dans la scène, le peuple d'Israël se réjouit et célèbre le miracle, se précipitant pour se baigner et étancher sa soif dans le bassin d'eau évoqué par Moïse, que l'on aperçoit debout à gauche du tronc sec au premier plan, symbole de l'aridité de la terre. Les branches des arbres agitées par un vent fort et le ciel plein de nuages ​​sombres qui commencent à se déchirer, évoquent la présence de Dieu. Les multiples figures, rendues avec des détails précis, créent du mouvement et de l'action. Ce tableau a déjà été présenté à la vente Lempertz avec une attribution à Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), un artiste qui a développé une combinaison parfaite entre passé et modernité, grâce à un profond intérêt pour le classicisme, rendu cependant avec une précision de perspective efficace dans le paysage et une grande précision des détails dans les figures. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. En haut à droite figurent le nom de l'homme représenté et son âge, 78 ans. L'habit de l'homme et l'attitude de prière, devant le Crucifix, le livre de méditation à la main, l'identifient comme prélat. Le patronyme Albertoni est largement répandu en Italie, dans diverses familles qui sont parties de la Lombardie pour s'étendre à Parme puis à Rome. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. L'œuvre à caractère dévotionnel, voit la Madone, assise sur les nuées et assistée de deux anges qui soutiennent ses vêtements, est vénérée par deux saints, agenouillés à ses pieds : à droite la jeune femme en habit princier, aux pieds de laquelle se trouve reposant une couronne royale, il fait référence à Elisabeth de Hongrie ; à gauche, le saint tenant l'Enfant Jésus dans ses bras peut être identifié comme San Caetano da Thiene. Particulier est le jeu de regards entre les différents personnages, qui s'entremêlent avec les positions et les gestes, pour créer un mouvement presque circulaire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien restauré au début du XXe siècle, avec divers manques actuels (à restaurer).

Huile sur toile. La scène se déroule à l'intérieur d'un palais de marbre, avec des arches et des voûtes ; les nombreuses figures occupent l'espace dans un jeu d'entrelacs de corps et de regards croisés. Au centre, la Vierge Marie soulève l’enfant Jésus pour le montrer aux visiteurs ; Derrière lui, à droite, Joseph regarde attentivement, tandis qu'au-dessus de lui plane un petit ange tenant le rouleau avec le Gloria. À gauche se trouve le groupe des trois rois de l'Est, rendant hommage à l'Enfant, et derrière eux se trouvent les serviteurs curieux qui observent et pointent du doigt. Les couleurs vives et lumineuses ressortent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.