Swatch Time Tranny David La Chapelle GZ 163 Vintage Suisse 1999 - Suisse, 1999

Huile sur toile. D'une exécution raffinée, l'œuvre souligne la grande tendresse maternelle de Marie, qui enveloppe l'Enfant dans une tendre étreinte, les yeux fermés et absorbée dans la méditation du mystère du Fils et de son destin de Passion, annoncé par la petite Croix que Jésus tient dans ses mains. Jésus a le regard fixé au loin, Lui aussi est déjà projeté vers son destin. Le seul arrière-plan des deux figures est le halo de lumière qui rayonne fortement de la tête du Christ, entourant également celle de sa mère. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Encoignure Louis Philippe en noyer, façade galbée avec porte à panneaux flanquée de demi-colonnes tournées, pieds bulbe, étagère ajourée à trois tablettes. Italie, milieu du XIXe siècle.

Huile sur toile, appliquée sur panneau. École vénitienne du XVIIe siècle. Le tableau s'inspire du style de Paul Véronèse (voir son tableau conservé à la Galerie nationale), qui a été largement reproduit : la disposition des figures est la même, suivant une ligne oblique ascendante qui atteint la Sainte Famille à gauche, vers qu'ils convergent. tous les yeux; tout aussi similaire est le fond de l'arche de marbre derrière laquelle s'ouvre un vaste paysage. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur tableau noir. Le vieil ermite est agenouillé en contemplation devant le Crucifix, posé sur quelques pierres, se préparant à manger le pain eucharistique qu'il tient dans sa main. En haut à gauche, un corbeau arrive en volant, tenant une miche de pain dans son bec. Il s'agit probablement de Paul de Thèbes, connu comme Paul le Premier Ermite (Égypte, vers 230 – Thébaïde, vers 335), considéré par la tradition chrétienne comme le premier ermite. Il est vénéré comme un saint par les Églises catholique, orthodoxe et copte. Selon la légende, s'étant retiré dans les montagnes du désert de Thébaïde pour échapper aux persécutions romaines, il recevait la visite quotidienne d'un corbeau qui lui apportait du pain. Le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Rebecca au Puits

Huile sur toile. La scène raconte un épisode biblique tiré du livre de la Genèse : Éliézer, serviteur d'Abraham, est envoyé par ce dernier chercher une épouse pour son fils Isaac. Près d'un puits, Éliézer rencontre une jeune femme, Rébecca, qui lui offre un peu de l'eau qu'elle vient de puiser pour elle et ses chameaux. La servante interprète ce geste de bonté comme un signe divin et la propose comme épouse à Isaac. Sujet largement représenté, dans cette œuvre se détache au centre la figure de la jeune Rebecca, décidée à offrir au serviteur Eliezer l'outre pleine d'eau, tandis que les serviteurs et servantes qui l'entourent observent la scène. L'oeuvre, déjà rentoilée et restaurée, est présentée dans un cadre à lattes.

Huile sur toile. Le paysage de campagne, vaste, lumineux et spacieux, permettant au regard de s'égarer vers les sommets bleus lointains, présente au centre un ruisseau où s'abreuvent moutons et bœufs ; sur le chemin à gauche, au premier plan, passe un couple en tenue classique. La toile nécessite une restauration et une consolidation des couleurs en raison de quelques pertes de couleur, principalement à gauche. Il est présenté dans un cadre de style fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La grande scène se déroule sur les rives d'une rivière, qui coule près d'un village et est traversée par un petit pont en bois. Sur les rives, au premier plan, une femme lave du linge, un berger abreuve ses bêtes et un voyageur observe les personnages, appuyé sur son bâton. Lumineux et serein, le tableau a un impact scénographique. Restauré et regarni, il est présenté dans un cadre d'époque.

Tête de femme

Detrémpe sur panneau représentant une figure féminine à mi-corps ; elle porte une robe rouge sur une tunique claire. rouge sur une tunique claire, tandis que sur son épaule droite repose un drapé vert. Un drapé vert repose sur son épaule droite. Ses cheveux roux sont rassemblés dans une raie centrale et sont en partie recouverts d'un manteau blanc comme la neige. couverts en partie par une coiffe blanche comme neige ; le visage entier a une expression absorbée : le regard pensif. expression : le regard pensif, les sourcils arqués et les lèvres légèrement froncées. lèvres froncées. Présenté dans un cadre composé de parties d'un cadre antique plus grand. de plus grandes dimensions.

Huile sur toile. Intense et de qualité, le tableau représente un monarque de la maison royale d'Écosse. Autour du portrait, dans un cadre ovale peint, il y a quelques écritures : le nom Rober (t) apparaît en haut à gauche, le titre Rex en bas à gauche et l'abréviation Scot à droite, qui signifie Scotorum ; l'écriture en haut à droite n'est pas identifiable, mais il semble qu'il s'agisse d'un acronyme. L'homme représenté porte un chapeau et une veste ornés de fourrure d'hermine, considérée comme la fourrure la plus noble réservée à la royauté. Il porte un pendentif en or autour du cou, qui représente deux feuilles avec le fruit du chardon, qui en héraldique symbolise l'Écosse. L'écriture et le pendentif font donc référence à un Robert d'Ecosse, probablement de la dynastie qui régna au XIVe siècle. Le portrait a également été exécuté dans la période romantique du XIXe siècle, en utilisant probablement des gravures anciennes pour s'inspirer. Restaurée et regarnisée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Le paysage romantique présente une rivière qui coule entre des rives rocheuses surmontées d'arbres feuillus ; Sur la rive, au premier plan à gauche, deux pêcheurs jettent leurs lignes dans une mare d'eau calme créée par une petite crique. Le tableau porte sur le cadre une étiquette l'attribuant à Domenico Pecchio (1693 -1760). Restauré, il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. Dans un grand paysage classique, riche en végétation et à l'atmosphère rosée, se trouve un petit groupe de soldats : certains, posés sur un rocher surplombant un ruisseau, observent l'un d'eux qui se baigne, après avoir placé son armure dans l'eau. Le tableau a été présenté à la vente aux enchères Lempertz en 2017 avec une attribution à Andrea Locatelli (1695 -1741) et une estimation de 7/9 mille € ; Les méthodes picturales de l'œuvre apparaissent également plus proches de celles de Marco Ricci (1676 -1730), largement reprises par d'autres auteurs de l'espace vénitien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.