Échantillon Toast au fromage GK 304 - Suisse 1999

Huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIe siècle. Les personnages, représentés au premier plan à mi-corps, voient Marie placée au centre avec l'enfant Jésus dans ses bras ; derrière eux à gauche se trouve saint Joseph et au-dessous de lui le petit Jean-Baptiste, vêtu de fourrures et avec le bâton traditionnel en forme de croix avec la bande portant l'inscription "Ecce Agnus Dei". Le regard de ces quatre figures est tourné vers la gauche, où apparaît sainte Catherine de Sienne, reconnaissable à l'habit noir des dominicaines, et à ses attributs iconographiques, la couronne d'épines, les stigmates et le lys. Jésus étend ses mains vers elle, pour établir ce mariage mystique qui caractérisait le saint. Restauré et rentoilé, le tableau présente de petites pertes de couleur généralisées. Il est présenté dans un cadre du XIXe siècle reconverti.

Huile sur toile. Portrait d'un noble, fier, la main posée sur la poignée de son épée et vêtu d'un manteau doublé d'hermine. En haut à droite apparaît le blason de sa maison, qui représente un lion rouge rampant couronné et tenant une épée ; à travers une bande avec trois groupes de boules disposées en forme de fleur. Un lion rampant semblable à celui-ci se retrouve dans les armoiries de certaines villes du centre de l'Italie, comme Faenza. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre contemporain en bois sculpté et laqué.

Huile sur toile. La scène se déroule à l'intérieur d'un palais de marbre, avec des arches et des voûtes ; les nombreuses figures occupent l'espace dans un jeu d'entrelacs de corps et de regards croisés. Au centre, la Vierge Marie soulève l’enfant Jésus pour le montrer aux visiteurs ; Derrière lui, à droite, Joseph regarde attentivement, tandis qu'au-dessus de lui plane un petit ange tenant le rouleau avec le Gloria. À gauche se trouve le groupe des trois rois de l'Est, rendant hommage à l'Enfant, et derrière eux se trouvent les serviteurs curieux qui observent et pointent du doigt. Les couleurs vives et lumineuses ressortent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École centre-européenne du XIXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Paysage de campagne doux et serein, avec un petit ruisseau qui coule à travers les prés, une petite maison à proximité, des personnages populaires se promenant sur les sentiers. Le tableau présente plusieurs manques de peinture et de légers trous (fissure marquée). Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Sans titre

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire au dos. Alberto Sughi laisse transparaître dans ses œuvres son intérêt pour le « réalisme existentiel ». Sans s'impliquer dans le débat d'après-guerre entre abstraction et figuration, il choisit de représenter divers aspects et figures de la vie métropolitaine, imprégnés d'une mélancolie que l'artiste raconte sans juger, montrant quelle est la dure réalité, c'est-à-dire la solitude de l'individu et un malaise intrinsèque de l'humanité. Tout cela se lit aussi à travers ses couleurs, assombries dans l'après-guerre, souvent nuancées ou indéfinies de manière à donner l'idée d'esquisses presque cinématographiques, de cadres de figures « aliénées », entre solitude, indifférence et incommunicabilité. Œuvre encadrée.

Copie de Nicolas De Largillière

Huile sur plaque métallique octogonale. Il s'agit d'une copie du portrait de l'infante Marie-Anne-Victoria de Bourbon (1718-1781), réalisé par Nicolas de Largillière en 1724, actuellement conservé au musée du Prado à Madrid. L'original met mieux en valeur le très jeune âge de la princesse, première fille de Philippe V d'Espagne et d'Élisabeth Farnèse, qui fut fiancée à Louis XV en 1722, à l'âge de quatre ans seulement, et immédiatement envoyée à Paris ; La jeune infante fut surnommée « l'infante Reine », mais elle n'épousa pas le roi de France, qui décida en 1725 de la renvoyer chez elle car elle était trop jeune. La petite fille, qui dans cette copie apparaît un peu plus âgée, est représentée à la cour de France, probablement dans une salle du palais du Louvre où elle séjournait, dans une somptueuse robe princière, avec la couronne royale posée sur la riche console à sa droite. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. La scène se déroule au bord d'une rivière, sur les rives de laquelle s'élèvent des ruines architecturales de structures classiques, qui dominent majestueusement les figurines de personnages populaires qui animent la scène. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, présente plusieurs petits trous, manques de peinture et taches généralisées.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente à gauche quelques rochers nus d'où coule une petite cascade, tandis qu'à droite les ruines d'une structure architecturale, devant laquelle deux femmes en vêtements folkloriques traditionnels conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée par le passé, présente de nombreux petits trous, des manques de peinture et des taches. La toile entre dans la catégorie des tableaux d'ameublement du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente un village près de la côte, avec des bateaux de pêche sur le bord de mer ; à gauche, dominent au premier plan les ruines d'une colonnade sous laquelle deux personnages conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée dans le passé, présente des pertes de peinture généralisées, des petits trous et des taches.