Montre de Poche Métal Europe Années 1920-1930 - L'Europe des années 20 et 30

Peinture de Vittorio Agostino Castagneto

Nature morte

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition voit un vase de fleurs, un bol en métal argenté et un tableau encadré posé sur une commode, sur un fond ombré. L'artiste, originaire de Ligurie mais formé à Turin, s'est consacré principalement à la réalisation de paysages et de portraits, mais a également réalisé plusieurs natures mortes : la dimension luministique domine dans ses œuvres, créées avec des jeux de couleurs nuancés et se fondant les uns dans les autres. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture de Giovanni Buffa

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Tableau Modèrne Signé L. Gignous Huile sur Toile XXe Siècle

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Modèrne Dessin Signé Augusto Colombo Fusain Italie 1943

Étude de la Figure 1943

Fusain sur papier blanc rugueux. En bas à droite les initiales de l'artiste et la date 9-V-943. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Il s'agit d'une esquisse préparatoire pour une figure de la composition "Les Noces de Cana", créée la même année. Peintre, maître d'art, représentant de la peinture figurative italienne du XXe siècle et militant antifasciste (il était partisan), Augusto Colombo a réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale une série d'œuvres décrivant les horreurs de la guerre, mais aussi divers sujets sacrés. Chez Colombo, le rejet de la tradition post-impressionniste est total, car il conçoit chaque tableau comme une histoire, construite à partir de la composition de gestes et de détails, mais sans perdre la synthèse. Son choix stylistique privilégie la grande composition, où l'architecture humaine construit progressivement l'architecture plus vaste de l'histoire. L'esquisse proposée ici souligne la vigueur des figures peintes par Augusto Colombo, où la structure physique souligne et met en valeur le geste. Le dessin est présenté dans un cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Acquarelle sur Papier '800

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Croquis de Francesco Paolo Michetti

Étude pour la végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Groupe d'Anciens Cahiers Papier Japon XX Siècle

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

A. Corradi Huile sur Toile Italie 1916

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Tableau Modèrne E. Pugliese Huile sur Toile Nature Morte XXe Siècle

Nature Morte

Huile sur toile. Signé en haut à droite. Le peintre d'origine calabraise Enotrio Pugliese, en art seulement Enotrio, préférait la peinture de sujets liés à sa patrie, la Calabre, dans des paysages mais aussi dans des natures mortes d'objets populaires, de la vie quotidienne simple, comme la composition présentée ici. Le tableau est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne M. Henry Encre sur Papier France 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.