Orologio da Tasca - Europa anni '20 '30

Coppia di Consolle ad Angolo in Stile Barocchetto

Italia XX Secolo

Consolle in legno dorato e laccato con piano in finto marmo, fascia sottopiano mossa come le gambe e le traverse di raccordo. Italia XX secolo

Busto Femminile e Colonna Liberty in Marmo

Italia fine XIX Secolo

Busto femminile e colonna liberty in marmo bianco statuario, Italia fine XIX secolo. Busto abbigliato all'antica con elementi floreali posti sul petto; colonna ornata da edera che dal piano d'appoggio scende trasversalmente.

Busto Imperatore Romano in Marmo Bianco e Alabastro Fiorito

Italia Metà XX Secolo

Busto di imperatore romano in marmo bianco e alabastro fiorito, Italia metà XX secolo. Toga in alabastro. Basamento in marmo nero.

Mobile Bar in Stile Chinoiserie

Cina XX Secolo

Mobile bar in stile Chinoiserie, laccato rosso e oro, interni verde acqua. Cina, XX Secolo.

Dipinto Il Sacrificio di Ifigenia

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. Il cruento episodio del sacrificio di Ifigenia, raccontato anche nell'Iliade, prende origine dall' ira di Artemide, dea della caccia, che offesa con Agamennone per le sue vanterie di cacciatore, impedisce alla flotta greca di salpare alla volta di Troia; l'indovino Calcante allora profetizza che si potrà placare 'ira della dea solo sacrificandole la figlia minore dello stesso re Agamennone, Ifigenia, e così avviene. Al centro della scena è raffigurata la fanciulla prostrata ai piedi dell'ara sacrificale, mentre viene preparata dai sacerdoti secondo i rituali; nell'angolo a sinistra si intravvedono il padre Agamennone (con la corona abbandonata ai suoi piedi) con la madre Clitennestra che, disperati, non osano guardare. In alto, assiste alla scena la dea Artemide, riconoscibile dalla luna sulla chioma, dall'arco che tiene in mano e da un cervo, suo animale simbolico, ai piedi del baldacchino: secondo una versione meno violenta del mito, al momento del sacrificio Ifigenia viene sostituita da Artemide con una cerva, come potrebbe indicare la presenza dell'animale in questa rappresentazione. L'opera qui presentata deriva dal dipinto di Pietro Testa, pubblicata tra il 1640 e il 1642 (oggi presso la Galleria Spada a Roma) e dalle sue incisioni: da esso viene ripresa tutta la composizione delle figure, sebbene modificate negli abiti, nei colori e in diversi particolari. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900, coeva al restauro.

Credenza Liberty con Vetrate Artistiche

Nord Italia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Credenza con alzata liberty in larice, Italia del nord fine XIX - inizio XX secolo. Alzata con fronte a tre ante dotate di vetrate artistiche composte da vetri bombati; corpo credenza con piano laccato effetto marmorizzato, fronte con coppia di ante laterali e fila di sei cassetti centrali. Decorata da intagli ritraenti ventagli ed elementi a losanga.

Tappeto Mud - Iran

280 x 168 cm

Tappeto Mud in cotone e lana. Nodo fine; fabbricazione manuale.

Giovane Donna alla Fontana

Europa Prima Metà '900

Scultura in bronzo su base in marmo raffigurante giovane donna alla fontana. Sulla base firma incussa dell'autore ma poco leggibile.

Dipinto Venere nella Fucina di Vulcano

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. Nella mitologia classica, la dea Venere sposa di Vulcano, gli fece forgiare le armi per il figlio Enea. Nella scena, ambientata nella grotta ove è collocata la fucina, Vulcano sta infatti forgiando sull' incudine un'armatura, con l'aiuto dei suoi assistenti, mentre Venere, accompagnata dal fido Cupido, arriva a verificare il lavoro. Allo stesso dio Vulcano anche Teti, la ninfa marina madre di Achille, commissionò le armi per il figlio, per proteggerlo durante la guerra di Troia. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta una caduta di colore in alto a destra. E' presentato in cornice di inizio '900, coeva al restauro.

Barong Statua Lignea

Bali Prima Metà del XX Secolo

Scultura in legno laccato e dorato raffigurante un Barong, re degli spiriti indonesiano. La figura guerriera, con in mano una spada riccamente decorata sulla veste, con specchietti e vetri colorati.

Dipinto di Mario Arlati

Way Sombra 2008

Tecnica mista su tela. Al retro la firma, il titolo e la data dell'opera. Dopo un primo periodo in stile figurativo, il pittore milanese Mario Arlati ben presto trova una nuova dimensione, che diventerà caratteristica di tutta la sua opera. A Ibiza, infatti, dove vive spesso già dagli anni '70, scopre e fa suo l'informale materico della scuola spagnola che, fuso con la dimensione selvaggia dell'isola, dà vita a opere di grande consistenza in cui l'artista muove letteralmente la materia: lacerazioni, graffi, stratificazioni, colori, ma anche energia, gesto, emozioni, poesia. La materia di Arlati è una rappresentazione della sua anima intima, fatta di sentimenti, emozioni ed evocazioni del paesaggio. L' opera è montata in teca in plexiglass.

Scrittoio in Stile

Italia XX Secolo

Tavolino in stile sorretto da montanti sagomati connessi da coppia di traverse, presente cassetto nella fascia sottopiano; in pino.