Orologio da Appoggio Brunfaut - Europa Fine '800 Primi '900

Dipinto Antonio Basoli attribuito a

Interno del Tempio del Dio Brama

Acquarello, china e matita su carta. Applicato su cartone, sul quale in basso appare scritta a matita del proprietario "Invenzioni, interno del tempio del dio Brama. Originale del professor Antonio Basoli". E' presente anche, in basso a destra, il timbro "Professor Antonio Basoli". Data la lunga carriera come insegnante all'Accademia di Belle Arti bolognese, si può presumere che uno dei suoi allievi sia diventato proprietario di tale disegno del Basoli, probabilmente un bozzetto scenografico. Antonio Basoli si affermò come scenografo e decoratore. Grazie alla sua creatività, egli fu in grado di integrare le tradizioni scenografiche bolognesi con nuove tendenze, come lo stile neoclassico e il vedutismo romantico. La sua produzione scenografica, documentata nella collezione di libretti della Biblioteca Marucelliana di Firenze degli anni 1808-1820, è stata molto vasta, come dimostrano i suoi numerosi bozzetti conservati perlopiù a Bologna, Milano e Firenze. Il disegno è presentato in cornice in stile.

Dipinto di Vittorio Agostino Castagneto

Natura morta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La composizione vede un vaso di fiori, una ciotola in metallo argentato e un quadretto in cornice appoggiati sopra un comò, su uno sfondo sfumato. L'arista, originario della Liguria ma formatosi a Torino, si dedicò prevalentemente alla produzione paesaggistica e ai ritratti, ma realizzò anche diverse nature morte: nelle sue opere domina la dimensione luministica, creata con giochi di colore sfumati e sfumanti gli uni negli altri. L'opera è presentata in cornice coeva.

Dipinto di Alphonse Monchablon

Ritratto femminile 1896

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. La giovane donna, vestita di bianco, è ritratta in esterno, seduta su un prato fiorito che sovrasta una costa marittima, con cielo e mare che si confondono in una uniformità cromatica di un blu cupo, su cui risalta il candore dell'abito bianco. Alphonse Monchablon fu un importante ritrattista dell'800 francese, che raffigurò diversi personaggi storici importanti. In questo ritratto di una fanciulla sconosciuta, Monchablon esce dall'impostazione accademica dei ritratti formali ufficiali, per dare una connotazione più poetica alla figura dolce e malinconica. Il dipinto è stato sottoposto a restauro. E' presentato in cornice coeva, con decoro floreale.

Dipinto di Giovanni Buffa

Scena Pastorale con Santa e Agnello

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nel grande dipinto, una giovane donna aureolata sta cingendo con una corona di fiori il collo di un agnellino; le due figure sono collocate in un prato ricco di cespugli fioriti, parte di una pianura verdeggiante che spazia fino alle cime montuose in lontananza. La fanciulla, completamente vestita di rosso, porta sul capo l'aureola: tale simbolo e la presenza dell'agnello rimandano a Sant'Agnese, tradizionalmente raffigurata con tale animale simbolo di purezza; il rosso dell'abito può indicare il martirio della giovinetta. E' l' ambientazione paesaggistica che rende particolare e inusuale la raffigurazione della santa, che diventa l' elemento centrale dell'ampio paesaggio. Giovanni Buffa, pittore, scultore e decoratore attivo a Milano, si affermò soprattutto per le sue vetrate istoriate, realizzate da solo o in collaborazione con la famosa ditta Beltrami & C. – Vetrate artistiche, protagonista quasi assoluta della brevissima stagione del Liberty nazionale in questo settore, specializzata nell'esecuzione di vetrate di carattere sia sacro che profano. Il Buffa contribuì in particolare con la realizzazione dei cartoni preparatori per molte vetrate del duomo di Milano e di altre chiese nazionali. La sua produzione pittorica annovera diversi ritratti di personaggi soprattutto milanesi, ma anche alcune scene di genere in esterno, cittadine o in ambientazioni naturalistiche.

Dipinto di Lorenzo Gignous

Paesaggio con Figure

Olio su tela applicata a tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio con autentica peritale datata 1944 e firmata da critico d'arte milanese. Nella vasta pianura, verde ma di scarsi alberi, che rimanda alle pianure lombarde, due contadini lavorano in prossimità di uno stagno, vicino al loro casolare; di sfondo si intravvedono le cime montuose della catena alpina. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Doppio Ritratto Femminile, 1891

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la firma non identificata (parzialmente abrasa), la localizzazione Roma e la data 1841. Singolare il ritratto di questa coppia di donne, presumibilmente madre e figlia: la donna più anziana è vestita rigorosamente di nero, da lutto, e ha lo sguardo perso in lontananza, a inseguire i ricordi della vita vissuta, distaccandosi dal presente; la giovane donna invece, al centro della scena, è elegante e vivace, in abito rosa e prezioso mantello di raso bianco e oro, con collo di pelliccia bianca, un mazzolino di fiori in mano; seppur appoggiata alla spalla della donna più anziana, che tiene sottobraccio con atteggiamento confidenziale ma anche protettivo, ostenta un ' espressione sicura e determinata, a guardare fissamente davanti a sè verso lo spettatore, o forse protesa verso il futuro che l'attende. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio Invernale con Figure

Olio su tela. L'ampia veduta inquadra un paesaggio montano innevato, con un'ampia vallata sotto cime aguzze, nella quale si apre un laghetto; piccole figure di viandanti percorrono il sentiero che parte dal borgo sulla sinistra. Il candore della neve crea un'atmosfera ovattata e luminosa, in contrasto con il cielo scuro di nubi. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Disegno di Augusto Colombo

Studio di Figura 1943

Carboncino su carta bianca ruvida. In basso a destra la sigla dell'artista e la data 9-V-943. Al retro presente etichetta cartacea con i dati dell' opera. Si tratta di un bozzetto preparatorio per una figura della composizione "Le nozze di Cana", realizzata nello stesso anno. Pittore, maestro d'arte, esponente della pittura figurativa italiana del Novecento, nonchè antifascista militante ( fu partigiano), Augusto Colombo negli anni del secondo conflitto mondiale eseguì una serie di opere raffiguranti gli orrori della guerra, ma anche diversi soggetti sacri. In Colombo il rifiuto della tradizione postimpressionista fu totale, in quanto egli progettò ogni dipinto come un racconto, costruito dal comporsi di gesti e di particolari, ma senza perdere in sintesi. La sua scelta stilistica predilesse la grande composizione, dove l'architettura umana edifica, per gradi, la più vasta architettura del racconto. Il bozzetto qui proposto sottolinea il vigore delle figure dipinte da Augusto Colombo, ove la struttura fisica sottolinea e fa risaltare il gesto. Il disegno è presentato in cornice.

Dipinto di Pietro Lucchini

Ritratto di Giovane Donna 1842

Olio su tela. Firma, data e localizzazione Milano in basso a sinistra. La giovane donna ritratta è elegantissima nel suo abito in raso azzurro impreziosito da pizzi delicati, siede su una poltroncina elegante; sorridente, ella guarda lo spettatore con intensità, esibendo la sua bellezza. Esiste una incerta identificazione della donna in Clementina Marchetti Grillo, giovane nobildonna lecchese, di cui esiste altro ritratto dello stesso Luchini. L'opera è presentata in cornice dorata della seconda metà dell' 800, con mancanze (da restaurare).

Dipinto di Angelos Giallinas

Scorcio di Corfù con Chiesetta e Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Dipinto di Angelos Giallinas

Scorcio di Corfù con Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.