Swatch Time Tranny David La Chapelle GZ 163 - Suiza 1999

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVII. Hay una etiqueta de coleccionista en la parte posterior. En un paisaje montañoso de rocas y grupos de árboles, con vistas a un pequeño pueblo a la izquierda, un arroyo fluye para formar una cascada espumosa; en las orillas algunas figuras de campesinos en tránsito o en conversación; A la derecha destaca el pájaro de cola larga, posado sobre un arbusto seco. Al fondo, las colinas se desvanecen en el cielo lleno de nubes. El cuadro se presenta en un marco redorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Terzaghi?). La escena representa a Cristóbal Colón llegando al Convento de la Rábida en Andalucía acompañado de su hijo Diego. El navegante fue acogido en este convento franciscano en 1490, tras recibir la noticia de que los Reyes Católicos habían rechazado su petición de emprender una expedición a las Indias. Con la intervención del prior y confesor de la reina Isabel, Juan Pérez, Colón consiguió que su proyecto fuera escuchado. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Cristo es representado durante la Pasión, en el momento en el que es coronado de espinas, vestido con un manto rojo y sosteniendo una caña en lugar de cetro, antes de ser presentado a la multitud como el "Ecce Homo". El lienzo presenta pequeñas pérdidas de color. Se presenta en un marco de madera tallada del siglo XIX, con algunos frisos faltantes.

Italia, mediados del siglo XIX

Mueble esquinero Luis Felipe en nogal, frente curvo con puerta panelada flanqueada por medias columnas torneadas, patas en forma de cebolla, estante perforado de tres estantes. Italia, mediados del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Escuela veneciana del siglo XVII. El cuadro está inspirado en el estilo de Paolo Veronese (véase su cuadro conservado en la National Gallery), que fue ampliamente reproducido: la disposición de las figuras es la misma, siguiendo una línea ascendente oblicua que llega hasta la Sagrada Familia a la izquierda, hacia donde convergen todas las miradas; Igualmente similar es el fondo del arco de mármol tras el cual se abre un amplio paisaje. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre pizarra. El viejo ermitaño está arrodillado en contemplación del Crucifijo, colocado sobre unas piedras, preparándose para comer el pan eucarístico que sostiene en su mano. Arriba a la izquierda, un cuervo vuela sosteniendo una hogaza de pan en su pico. Se trata probablemente de Pablo de Tebas, recordado como Pablo el Primer Ermitaño (Egipto, hacia 230 – Tebaida, hacia 335), considerado por la tradición cristiana como el primer ermitaño. Es venerado como santo por las Iglesias católica, ortodoxa y copta. Según la leyenda, tras retirarse a las montañas del desierto de Tebaida para escapar de la persecución romana, recibía la visita diaria de un cuervo que le traía pan. El cuadro se presenta en un marco antiguo.

Rebecca en el pozo

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico extraído del libro del Génesis: Eliezer, siervo de Abraham, es enviado por éste a buscar esposa para su hijo Isaac. En un pozo, Eliezer conoce a una joven, Rebeca, que le ofrece un poco del agua que acababa de sacar para ella y sus camellos. El sirviente interpreta este gesto de bondad como una señal divina y la propone como esposa para Isaac. Tema ampliamente representado, en esta obra destaca en el centro la figura de la joven Rebeca, dispuesta a ofrecer al criado Eliezer el odre lleno de agua, mientras los sirvientes y criadas que la rodean observan la escena. La obra, ya reentelada y restaurada, se presenta enmarcada en listones.

Óleo sobre lienzo. El amplio, luminoso y espacioso paisaje rural, que permite perder la mirada hacia las lejanas cumbres azules, presenta en el centro un arroyo del que beben ovejas y bueyes; En el camino de la izquierda, en primer plano, pasa una pareja vestida con ropa clásica. El lienzo requiere restauración y consolidación de color debido a algunas pérdidas de color, principalmente en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de estilo de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La gran escena se desarrolla en las orillas de un río, que fluye cerca de un pueblo y está atravesado por un pequeño puente de madera. En la orilla, en primer plano, una mujer lava la ropa, un pastor abreva a sus animales y un viajero observa las figuras, descansando apoyado en su bastón. Brillante y serena, la pintura tiene un impacto escenográfico. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

cabeza femenina

Tempera sobre tabla. El cuadro representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica clara, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. Lleva el pelo rojo recogido en una raya central y cubierto en parte por un tocado blanco como la nieve; su rostro tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. labios fruncidos. La obra es una de las varias derivaciones de un fresco perdido de Andrea del Sarto, pintado en 1522 para un tabernáculo situado cerca de Porta Pinti, en Florencia, y cuya existencia se documenta hasta 1880, aunque en un estado precario. Entre las fuentes documentales de esta obra, Vasari en particular recuerda el fresco como una «Virgen con el Niño y San Juan» y, visitante frecuente del taller de Sarto, especifica que el rostro de la Virgen fue modelado a partir del de la esposa del artista, Lucrezia di Baccio della Fede. De las numerosas derivaciones, muchas reproducían fielmente las figuras y variaban el fondo. Aquí sólo se reproduce el rostro de la Madonna, pero fiel en rasgos fisonómicos, expresión y actitud a las demás copias documentadas, así como la paleta ácida, expresión del gusto manierista del siglo XVI que Del Sarto promovió. La obra se presenta en un marco antiguo, modificado para ajustarse a las dimensiones. mayores.

Pintura al óleo sobre lienzo. Intenso y de calidad, el cuadro representa a un monarca de la casa real de Escocia. Alrededor del retrato, en un marco ovalado pintado, hay algunas escrituras: el nombre Rober (t) aparece en la parte superior izquierda, el título Rex en la parte inferior izquierda y la abreviatura Scot a la derecha, que significa Scotorum; la escritura en la parte superior derecha no es identificable, pero parece ser un acrónimo. El hombre retratado viste un sombrero y una chaqueta adornada con piel de armiño, considerada la piel más noble reservada a la realeza. Lleva un colgante de oro alrededor del cuello, que representa dos hojas con el fruto del cardo, que en heráldica simboliza Escocia. Por tanto, la escritura y el colgante se refieren a un Roberto de Escocia, probablemente de la dinastía que reinó en el siglo XIV. El retrato también se realizó en el período romántico del siglo XIX, probablemente utilizando algunos grabados antiguos como inspiración. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. El paisaje romántico muestra un río que fluye entre riberas rocosas coronadas por frondosos árboles; en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos pescadores lanzan sus sedales a un remanso de aguas tranquilas creado por una pequeña ensenada. El cuadro lleva en el marco una etiqueta atribuida a Domenico Pecchio (1693-1760). Restaurado, se presenta en un elegante marco.