Swatch Gnomania GZ 901 - Suiza 2001

Óleo sobre lienzo. Vista de un pueblo atravesado por un amplio canal navegable, dominando una iglesia a la izquierda, mientras una torre cívica destaca al fondo; Numerosas figuras populares animan la escena. Reentelado, el cuadro presenta una grieta marcada. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Las figuras, representadas en primer plano de medio cuerpo, ven a María colocada en el centro con el Niño Jesús en sus brazos; Detrás de ellos, a la izquierda, está San José y debajo de él el pequeño Juan Bautista, vestido con pieles y con el tradicional bastón en forma de cruz con la banda con la inscripción "Ecce Agnus Dei". La mirada de estas cuatro figuras se dirige hacia la izquierda, donde aparece Santa Catalina de Siena, reconocible por el hábito negro de los dominicos, y por sus atributos iconográficos, la corona de espinas, los estigmas y el lirio. Jesús extiende sus manos hacia ella, para establecer ese matrimonio místico que caracteriza a la santa. Restaurada y reencuadernada, la pintura muestra pequeñas pérdidas de color generalizadas. Se presenta en un marco reutilizado del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble, orgulloso, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada y vestido con una capa forrada de armiño. En la parte superior derecha aparece el escudo de armas de su casa, en el que aparece un león rojo rampante coronado y sosteniendo una espada; a través de una banda con tres grupos de bolas dispuestas en forma de flor. Un león rampante similar a éste se encuentra en el escudo de armas de algunas ciudades del centro de Italia, como Faenza. Restaurada y reentelada, la pintura se presenta en un marco contemporáneo de madera tallada y lacada.

Óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de un palacio de mármol, con arcos y bóvedas; Las numerosas figuras ocupan el espacio en un juego de cuerpos entrelazados y miradas cruzadas. En el centro, la Virgen María levanta al Niño Jesús para mostrarlo a los visitantes; Detrás de él, a la derecha, José observa atentamente, mientras sobre él se cierne un pequeño ángel que sostiene el pergamino con el Gloria. A la izquierda está el grupo de los tres reyes de Oriente, rindiendo homenaje al Niño, y detrás de ellos están los sirvientes curiosos que observan y señalan. Destacan los colores brillantes y vivos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. Dulce y sereno paisaje rural, con un pequeño arroyo que fluye por los prados, una pequeña casa cercana, figuras populares caminando por los senderos. El cuadro presenta varias perdidas de pintura y ligeros agujeros (grieta marcada). Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Intitulado

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la parte posterior. Alberto Sughi deja traslucir en sus obras su interés por el “realismo existencial”. Sin entrar en el debate de posguerra entre abstracción y figuración, opta por retratar diversos aspectos y figuras de la vida metropolitana, imbuidos de una melancolía que el artista narra sin juzgar, mostrando lo que es la dura realidad, es decir, la soledad del individuo y un malestar intrínseco de la humanidad. Todo esto se puede leer también a través de sus colores, oscurecidos en la posguerra, a menudo sombreados o indefinidos hasta dar la idea de bocetos casi cinematográficos, fotogramas de figuras "alienadas", entre la soledad, la indiferencia y la incomunicación. Obra enmarcada.

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre placa de metal octogonal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), realizado por Nicolás de Largillière en 1724, actualmente conservado en el Museo del Prado de Madrid. El original destaca mejor la juventud de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel de Farnesio, que fue comprometida con Luis XV en 1722, con sólo cuatro años, y enviada inmediatamente a París; La joven infanta fue apodada "l'infante Reine" (la niña reina), pero no se casó con el rey francés, quien en 1725 decidió enviarla a casa porque era demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del Palacio del Louvre donde se alojaba, con un suntuoso vestido principesco y la corona real apoyada sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada en un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figuras de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y reentelado, presenta varios pequeños agujeros, pérdidas de pintura y manchas generalizadas.

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta a la izquierda unas rocas desnudas de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres vestidas con trajes tradicionales. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, pérdidas de pintura y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de decoración del siglo XVIII.