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Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La obra de carácter devocional, ve a la Virgen, sentada sobre las nubes y asistida por dos ángeles que sujetan sus vestiduras, es venerada por dos santos, arrodillados a sus pies: a la derecha la joven vestida de príncipe, a cuyos pies está descansando una corona real, se refiere a Isabel de Hungría; a la izquierda, el santo que lleva en brazos al Niño Jesús se identifica como San Caetano da Thiene. Particular es el juego de miradas entre los distintos personajes, que se entrelazan junto con las posiciones y los gestos, para crear un movimiento casi circular. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo restaurado a principios del siglo XX, con varias carencias actuales (por restaurar).

Sin Título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Tableau doré

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi disenò", con la fecha 1883. De un artista desconocido pero experto en el uso del lápiz, son los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo. de papel rojo. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varios defectos (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de época del grabado del mismo nombre realizado por Annibale Carracci (1560-1609), que tuvo un éxito inmediato y dio lugar a una serie de réplicas impresas y copias pintadas. Presenta el momento de la Pasión en el que Cristo es coronado con la corona de espinas, objeto de tortura, símbolo denigrante de su proclamación como Rey de Reyes.El acto está protagonizado por dos figuras, el soldado romano y el judío, que representan las dos personas que tomaron parte en la sentencia de muerte de Cristo. Las figuras, vigorosas y sanguíneas, las de los dos verdugos más pálidas e inertes que la víctima, crean una composición de cuerpos entrelazados, uniendo a los otros dos el del Jesús central, uniéndolos en la corresponsabilidad de lo que hacen; colocado de lado, Jesús tiene la cabeza inclinada a la fuerza hacia la izquierda por el soldado que le impone la corona de espinas, mientras que el judío de la derecha coloca la caña de bambú en su mano, reemplazando el cetro. La escena está dominada por colores lúgubres y oscuros, entre los que destaca únicamente el rojo vivo del manto de Cristo, símbolo de su humanidad doliente. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un bello marco coetáneo, con carencias.

Versión reducida de un retablo de Girolamo Mazzola Bedoli

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. Enteramente en primer plano, esta escena de un grupo de figuras sagradas, que presenta los rostros de María y el Niño Jesús en el centro, rodeados por el joven San Juan en la parte inferior izquierda, y tres ángeles formando una corona alrededor. Todos los personajes están alegres y sonrientes, a pesar de la referencia a la pasión que hace el palo coronado por la Cruz que Juan ofrece a Jesús, el movimiento de los cuerpos y los colores vivos hacen que la escena cobre vida. Se trata de una versión parcial y horizontal del retablo homónimo realizado por el pintor manierista de Parma Girolamo Mazzola Bedoli (1508?-1570) para la iglesia de San Sepolcro de Parma, desarrollado verticalmente con la presencia de un paisaje de fondo detrás de los dos ángeles en la parte superior y de la terminación de las figuras en la parte inferior. El cuadro se encuentra aún en el primer lienzo, sin señales de restauración previa. Hay varias gotas de color, repartidas sobre todo por el margen inferior y los dos laterales. Se presenta en un marco de madera lacado envejecido.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela toscana del siglo XVII. Vástago de un antiguo linaje longobardo de Aquino (en la provincia de Frosinone), Tommaso (nacido hacia 1226) fue a estudiar a Nápoles, en 1243 ingresó en la orden de los predicadores dominicos en contra de los deseos de sus parientes, pero durante el viaje a la El norteño fue arrestado por sus hermanos y estuvo preso durante aproximadamente un año. En la escena, el joven santo del centro, ya vestido con el hábito dominico, está rodeado por ambos lados por cuatro figuras ricamente ataviadas, precisamente sus familiares, entre ellos probablemente su madre, que lo sostienen amablemente, casi abrazándolo, mientras con gestos de las manos y las miradas afligidas y amorosas tratan de convencerlo, casi rogándole. Las figuras también están ubicadas en una prisión, como lo indican las rejas en la ventana de la derecha, para subrayar la acción coercitiva realizada. Ricos y detallados son los detalles de la vestimenta de los personajes, con colores vivos que contrastan con el vestido de Tommaso, movimientos plásticos propiamente del gusto barroco. Ya restaurada y rebasada, la pintura se encuentra en buen estado, con evidentes cuarteaduras. Se presenta en marco antiguo re-lacado y re-dorado.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.