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Mujeres jóvenes bañándose, 1855

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a lápiz en el reverso del marco "LG Gaibazzi". Giovanni Gaibazzi, artista parmense que trabajó intensamente para su ciudad y para la emperatriz María Luisa de Parma, esposa de Napoleón I, destacó por sus retratos, pero también por temas sagrados y escenas mitológicas. Su pintura, de gusto romántico, se caracteriza por el buen dibujo y la precisión cromática. La escena muestra a un grupo de chicas bañándose en un estanque en medio de un espeso bosque. El fondo oscuro de la vegetación hace resaltar los cuerpos blanco rosados ​​de los cuerpos femeninos, luminosos y gráciles en sus movimientos. El cuadro, en el primer lienzo, muestra restos de dos pequeñas reparaciones en el reverso. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Óleo sobre tabla. En la parte superior central, enmarcada hasta la mitad, María presenta a su Hijo, bendiciéndolo y sosteniendo el rollo de las Escrituras, a los tres santos que se encuentran en la parte inferior del panel. Sobre sus cabezas, en cirílico, sus nombres los identifican como San Nicolás en el centro, Santa Elena y un tercero no identificado. Rastros de restauraciones anteriores.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El elegante caballero se hace retratar con unos volúmenes colocados en superficie frente a él, en cuyos lomos se pueden leer los nombres de los autores; Destaca especialmente el nombre de Paolo Valcarenghi, profesor de la Facultad de Medicina de Pavía en el siglo XVIII. El hombre retratado quiere pues subrayar su pertenencia al mundo de la Medicina. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco reconstruido con elementos antiguos y equipado en la parte superior con una luminaria en funcionamiento de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble que ostenta el importante honor de la Orden del Toisón de Oro, una orden de caballería establecida en Brujas en 1431 por Felipe el Bueno, duque de Borgoña, con la tarea de difundir la religión católica, y que más tarde pasó a la Casa de Habsburgo y posteriormente también a los Borbones de España; Se considera la orden de caballería más alta e importante. El cuadro, reentelado, se presenta en un marco del siglo XVIII, que requiere restauración.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Retrato de Lord Wood de Inchyra

Óleo sobre lienzo. En el reverso hay una cartela con la atribución y el título de la obra. Sir John Watson Gordon se estableció como retratista, creando retratos de muchas figuras inglesas ilustres durante su vida y también convirtiéndose en pintor de la corte. El noble retratado aquí pertenece a la Casa de Wood de Inchyra, una ciudad en Perthshire en Escocia. El cuadro se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo. El retrato deriva del de medio cuerpo pintado hacia 1725 por Ilario Spolverini (1657-1734) y conservado en La Rocca Sanvitale en Fontanellato. Antonio Farnesio (1679-1731) fue el octavo duque de Parma y Piacenza, así como el último de los Farnesio, que tenía escasas habilidades políticas y administrativas y fue incapaz de cuidar de la administración del estado y remediar su enorme déficit financiero; ; Sus súbditos estaban agobiados por impuestos exorbitantes, mientras la corte seguía endeudándose con los banqueros genoveses. El cuadro requiere restauración debido a la pérdida de pintura y dos pequeños agujeros en la parte inferior. Se presenta en un marco contemporáneo.