Fiesta de brujas de Swatch - Suiza 2001

Rebecca en el pozo

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico extraído del libro del Génesis: Eliezer, siervo de Abraham, es enviado por éste a buscar esposa para su hijo Isaac. En un pozo, Eliezer conoce a una joven, Rebeca, que le ofrece un poco del agua que acababa de sacar para ella y sus camellos. El sirviente interpreta este gesto de bondad como una señal divina y la propone como esposa para Isaac. Tema ampliamente representado, en esta obra destaca en el centro la figura de la joven Rebeca, dispuesta a ofrecer al criado Eliezer el odre lleno de agua, mientras los sirvientes y criadas que la rodean observan la escena. La obra, ya reentelada y restaurada, se presenta enmarcada en listones.

Óleo sobre lienzo. El amplio, luminoso y espacioso paisaje rural, que permite perder la mirada hacia las lejanas cumbres azules, presenta en el centro un arroyo del que beben ovejas y bueyes; En el camino de la izquierda, en primer plano, pasa una pareja vestida con ropa clásica. El lienzo requiere restauración y consolidación de color debido a algunas pérdidas de color, principalmente en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de estilo de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La gran escena está ambientada a orillas de un río, que fluye cerca de un pueblo y está cruzado por un pequeño puente de madera. En la orilla, en primer plano, una mujer lava la ropa, un pastor abreva su ganado y un viajero observa las figuras, apoyado en su bastón. Luminoso y sereno, el cuadro tiene un impacto dramático. Restaurado y retocado, se presenta en un elegante marco.

cabeza femenina

Tempera sobre tabla. El cuadro representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica clara, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. Lleva el pelo rojo recogido en una raya central y cubierto en parte por un tocado blanco como la nieve; su rostro tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. labios fruncidos. La obra es una de las varias derivaciones de un fresco perdido de Andrea del Sarto, pintado en 1522 para un tabernáculo situado cerca de Porta Pinti, en Florencia, y cuya existencia se documenta hasta 1880, aunque en un estado precario. Entre las fuentes documentales de esta obra, Vasari en particular recuerda el fresco como una «Virgen con el Niño y San Juan» y, visitante frecuente del taller de Sarto, especifica que el rostro de la Virgen fue modelado a partir del de la esposa del artista, Lucrezia di Baccio della Fede. De las numerosas derivaciones, muchas reproducían fielmente las figuras y variaban el fondo. Aquí sólo se reproduce el rostro de la Madonna, pero fiel en rasgos fisonómicos, expresión y actitud a las demás copias documentadas, así como la paleta ácida, expresión del gusto manierista del siglo XVI que Del Sarto promovió. La obra se presenta en un marco antiguo, modificado para ajustarse a las dimensiones. mayores.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. El paisaje romántico muestra un río que fluye entre riberas rocosas coronadas por frondosos árboles; en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos pescadores lanzan sus sedales a un remanso de aguas tranquilas creado por una pequeña ensenada. El cuadro lleva en el marco una etiqueta atribuida a Domenico Pecchio (1693-1760). Restaurado, se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVII-principios del XVIII. Dentro de un gran paisaje clásico, rico en vegetación y con una atmósfera sonrosada, se encuentra un pequeño puñado de soldados: algunos de ellos, apoyados en una roca que domina un curso de agua, observan cómo uno de ellos se baña, después de haber colocado su armadura en el agua. Se presentó en una subasta Lempertz en 2017 con una atribución a Andrea Locatelli (1695 -1741) y una estimación de 7/9.000 euros. Los modos pictóricos de la obra parecen más cercanos a los de Marco Ricci (1676 -1730), que también fueron ampliamente retomados por otros artistas de la zona del Véneto. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Ambientada en un paisaje clásico, rico en vegetación, la escena representa el episodio bíblico del libro del Génesis que narra cómo el pueblo de Israel, que atraviesa el desierto del Sinaí para llegar a la Tierra Prometida, se encuentra sin agua. Moisés invoca la ayuda de Dios y realiza el milagro de hacer brotar agua de una roca. En la escena, el pueblo de Israel se regocija y celebra el milagro, corriendo a bañarse y saciar su sed en el estanque de agua conjurado por Moisés, que se vislumbra de pie a la izquierda del tronco seco en primer plano, símbolo de la aridez de la tierra. Las ramas de los árboles movidas por un fuerte viento y el cielo cargado de nubes oscuras que comienzan a romperse, evocan la presencia de Dios. Las múltiples figuras, representadas con precisión y detalle, crean movimiento y acción. Este cuadro ya ha sido presentado en la subasta Lempertz con atribución a Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), artista que desarrolló una perfecta combinación de pasado y modernidad, gracias a un profundo interés por el clasicismo, pero realizado con eficaz precisión de perspectiva en el paisaje y gran exactitud de detalle en las figuras. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII. La escena, ambientada de noche en el jardín de una villa, cuya fachada ornamentada se vislumbra a la derecha y en la que destaca la fuente de la que manan una estatua desnuda, bajo un cielo oscuro oscurecido aún más por densas nubes, muestra a dos figuras que conversan: un anciano vestido modestamente amonesta severamente a un joven sentado, ricamente vestido, que parece hacer el gesto del mea culpa con la mano. La fisonomía y los gestos de las dos figuras, junto con el estilo de su indumentaria, parecen remitir al filósofo Aristóteles, que fue llamado a la corte macedonia para ser tutor del joven Alejandro, el futuro rey más tarde conocido como Alejandro Magno. Según cuenta Plutarco en sus «Vidas paralelas», el joven Alejandro fue un alumno brillante, tanto que también fue iniciado en las doctrinas aristotélicas más profundas y esotéricas, de donde deriva el halo de misterio y profunda interioridad que transpira la obra que aquí se presenta. El cuadro ha sido restaurado y reencuadrado. Se presenta en un elegante marco. El cuadro, restaurado