GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS
 

Gemälde von Charles Christophe Coventry

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Malerei Balzszene

Öl auf Leinwand. Die Protagonisten der Szene sind ein Mädchen und ein Junge in traditioneller Tiroler Kleidung, eine Region, an die auch die Kulisse mit ihren charakteristischen Berghütten mit blumengeschmückten Balkonen erinnert. Das Mädchen sitzt beim Stricken und nimmt freudig die Umarmung des Jungen entgegen, der sie von hinten überrascht. Bildstil und Thematik erinnern an die Produktion einiger Tiroler Künstler, die sich an volkstümlichen und traditionellen Genreszenen versuchten, darunter beispielsweise Hugo Kauffmann. spezialisiert auf beliebte kostümierte Innenszenen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren von Flecken auf. Es wird stilvoll in einem Goldrahmen präsentiert.

Gemälde eines Frauengesichts

Öl auf Leinwand. Gesicht einer im Profil dargestellten Dame mit baumelndem Ohrring und bezaubernder Frisur, die mit einer großen rosa Schleife geschmückt ist, welche die Strenge des dunklen Kleides und den ernsten Gesichtsausdruck mildert. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gemälde von Antonio Basoli zugeschrieben

Innenraum des Tempels des Gottes Brahma

Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Auf Karton aufgetragen, auf dem unten die Bleistiftschrift des Besitzers zu sehen ist: „Erfindungen, Inneres des Tempels des Gottes Brama. Original von Professor Antonio Basoli“. Außerdem ist unten rechts der Stempel „Professor Antonio Basoli“ vorhanden. Angesichts seiner langjährigen Tätigkeit als Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ist davon auszugehen, dass diese Zeichnung Basolis, bei der es sich vermutlich um eine szenografische Skizze handelt, einem seiner Schüler gehört. Antonio Basoli machte sich als Bühnenbildner und Dekorateur einen Namen. Dank seiner Kreativität gelang es ihm, die Bologneser szenografischen Traditionen mit neuen Strömungen wie dem neoklassischen Stil und dem romantischen Vedutismus zu verbinden. Sein szenografisches Schaffen ist in der Librettosammlung der Biblioteca Marucelliana in Florenz aus den Jahren 1808–1820 dokumentiert und war sehr umfangreich, wie seine zahlreichen, größtenteils in Bologna, Mailand und Florenz aufbewahrten Skizzen belegen. Die Zeichnung wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Alphonse Monchablon Frauenporträt 1896

Frauenporträt 1896

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Die weiß gekleidete junge Frau wird im Freien dargestellt, auf einer Blumenwiese mit Blick auf die Meeresküste sitzend, wobei Himmel und Meer zu einer chromatischen Einheitlichkeit aus dunklem Blau verschmelzen, auf der das Weiß des weißen Kleides hervorsticht. Alphonse Monchablon war ein bedeutender französischer Porträtist des 19. Jahrhunderts, der mehrere wichtige historische Persönlichkeiten porträtierte. In diesem Porträt eines unbekannten Mädchens entfernt sich Monchablon vom akademischen Ansatz offizieller Porträts, um der süßen und melancholischen Figur eine poetischere Konnotation zu verleihen. Das Gemälde wurde restauriert. Es wird in einem modernen Rahmen mit Blumendekor präsentiert.

Antikes Gemälde Doppelporträt Öl auf Leinwand 1891

Öl auf Leinwand. Unten rechts befinden sich die nicht identifizierte Signatur (teilweise abgerieben), der Ort Rom und das Datum 1841. Das Porträt dieses Frauenpaares, vermutlich Mutter und Tochter, ist einzigartig: Die ältere Frau ist streng in Schwarz gekleidet, trauernd und seine Der Blick verliert sich in der Ferne, jagt den Erinnerungen an das gelebte Leben hinterher und löst sich von der Gegenwart. Die junge Frau hingegen im Mittelpunkt der Szene ist elegant und lebhaft, in einem rosa Kleid und einem kostbaren weiß-goldenen Satinumhang, mit weißem Pelzkragen, einen Blumenstrauß in der Hand; Obwohl sie sich an die Schulter der älteren Frau lehnt, die sie vertraulich, aber auch beschützend unter dem Arm hält, zeigt sie einen selbstbewussten und entschlossenen Gesichtsausdruck, der starr nach vorn auf den Betrachter blickt oder sich vielleicht in die Zukunft neigt, die sie erwartet . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Pietro Lucchini Öl auf Leinwand Italien 1842

Porträt einer jungen Frau 1842

Öl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Ort Mailand unten links. Die dargestellte junge Frau ist sehr elegant in ihrem hellblauen Satinkleid mit zarter Spitze, sie sitzt auf einem eleganten Sessel; Lächelnd blickt sie den Betrachter eindringlich an und stellt ihre Schönheit zur Schau. Es gibt eine unsichere Identifizierung der Frau als Clementina Marchetti Grillo, eine junge Adlige aus Lecco, von der es ein weiteres Porträt von Luchini selbst gibt. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert, mit einigen fehlenden Teilen (zu restaurieren).

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier '800

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu mit Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Dieselbe Ansicht der Insel wurde 2002 in einem kleineren Exemplar bei einer Sotheby's-Auktion in London präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Männerporträt Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Bildnis eines Herrn im eleganten Bürgeranzug. Die Leinwand weist leichte Risse auf und muss gereinigt werden. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Kampfszene Öl auf Leinwand des XIX Jhs

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt die Ergebnisse einer Schlacht: Die Überlebenden leisten Erste Hilfe für die Verwundeten, tragen die Leichen ihrer gefallenen Kameraden und ein Mönch segnet die Sterbenden. Berittene Offiziere zählen die Opfer und ehren sie. Die Szene spielt auf einem offenen Gelände in der Nähe eines Flussufers mit schroffen Berghängen im Hintergrund. Die rosige Atmosphäre eines Sonnenuntergangs unterstreicht das Ende des Tages, der Schlacht, des im Kampf verlorenen Lebens. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gemälde von Paolo Sala

Landschaft mit Figuren und Schafen

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert. Paolo Sala, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, galt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler seiner Zeit sowie als Landschaftsmaler der zahlreichen italienischen und ausländischen Städte, in denen er arbeitete. Er bevorzugte Aquarelle, malte aber auch viel in Öl. Er verwendet schnelle und breite, überlappende Pinselstriche im impressionistischen Stil und spielt mit Farben und Lichtern, um suggestive Atmosphären zu schaffen, wie in dieser ländlichen Landschaft, in der sich zwei weibliche Figuren am Wegesrand am Ufer des Flusses unterhalten Fluss, und auf der gegenüberliegenden Seite weidet eine Schafherde. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, mit dem Namen des Malers in der Mitte des unteren Randes.

Skizze von Francesco Paolo Michetti

Studie zur Vegetation

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Der aus den Abruzzen stammende Michetti studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel und prägte dort seinen realistischen und naturalistischen Stil. Aber die ländlichen Abruzzen mit ihrer noch unberührten Natur waren immer seine Hauptinspirationsquelle. Hier wird eine kleine Studie zur ländlichen Vegetation vorgestellt. Im Rahmen,

Gemälde Porträt eines kleinen Mädchens

Öl auf Leinwand. Europäische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt des Gesichts eines kleinen Mädchens mit einer Frucht vor ihr, die auf einem Holzteller ruht. Erste Leinwand, hat einen Patch auf der Rückseite. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Achille Zo Öl auf Leinwand XIX Jhd

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Gemälde einer Szene mit Spinner 1876

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Französische Schule. Unten links signiert F. Barthélemy und datiert 1876. Die Szene hat einen orientalischen Stil und eine orientalische Kulisse und deutet auf die häusliche und intellektuelle Erziehung eines jungen Mädchens hin (der Verweis, wenn auch weltlich, auf die Erziehung der Jungfrau ist wichtig!): ein Mädchen, das in der Mitte der Szene steht, während sie beschäftigt sich intensiv mit einem Stickprojekt, er hört den Lehren seiner Mutter zu, die beschriftete Blätter in den Händen hält; Die ältere Frau ist in ein orientalisches Kleid gekleidet und liegt auf einem Triklinium, während hinter ihr ein Diener den Vorhang zurückzieht und den Hintergrund eines imposanten klassischen Tempels freigibt. Die Szene ist geprägt von sorgfältig gestalteten und detailreichen Details des Setting, etwa im Blumenstrauß auf dem Sticktisch, im Stoff, der das Triklinium bedeckt, auf dem die Mutter liegt; Die intime und häusliche Atmosphäre wird durch die erdigen Farben der Palastwände unterstrichen, auf denen die leuchtenden Farben der Figuren hervorstechen, die durch das von außen einfallende Licht gut beleuchtet werden. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gruppe Alter Bilderhefte Papier Japan XX Jhd

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Antikes Gemälde Signiert Luigi Bisi Landschaft Gemischte Technik

Das Alte Baptisterium von Gravedona

Bleistift und Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Von demselben Thema, aber mit Figuren, gibt es eine Version auf Leinwand des Mailänder Künstlers, die im städtischen Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento der Villa Belgioioso Bonaparte in Mailand aufbewahrt wird. Luigi Bisi spezialisierte sich auf Innenansichten von Kirchen in der Lombardei, mit einer Vorliebe für den Mailänder Dom. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.