Salvo Russo:Opere 1975/1980

Emilio Tadini. I trittici

AA.VV.
Studio Marconi

Montefiore & Barbera Vetri

AA.VV.
s.e.

Alllooksame?

Francesco Bonami
Mondadori Electa

L'obiettivo della mostra è quello di analizzare le tensioni, le relazioni e le similitudini esistenti fra gli artisti cinesi, coreani e giapponesi. Il progetto vuole abbracciare queste diversità e confrontarle con la realtà occidentale. Si metterà a confronto il lavoro di artisti asiatici delle ultime generazioni che sono cresciuti in contesti non più afflitti da un senso d'inferiorità verso l'Occidente. I lavori degli artisti si svilupperanno attraverso tutti i media, in particolare fotografia, video-installazioni, ma anche pittura e scultura attraverso un'estetica forte, nuova e imprevedibile. Gli artisti, alcuni già affermati sulla scena internazionale, altri emergenti nei loro paesi d'origine, metteranno a fuoco un panorama in vertiginosa trasformazione.

Iegri

AA.VV.
QM Edizioni

Iegri

Aldo Iegri, Riccardo Barletta
Palazzo Branda Castiglioni

Giorgio De Chirico. Il ritorno del cavaliere errante

Carmine Siniscalco
Palazzo Conti Passi

Fiori e rocce, pastelli di Ennio Morlotti

Eugenio Riccomini
Compagnia del disegno

Raffaello, cinquecento anni dopo

AA.VV.
Bonaparte editrice

Geraldina Garattoni. Sensazioni e ricordi

Lynne Lawner
Capricorno Gallery

Dal realismo critico all'arte proletaria

AA.VV.
Tipografia R. Innocenti

Franco Gentilini. Antologia della critica

Carlo Giacomozzi
Edizioni Rari Nantes

Mondi paralleli

Sergio Vacchi
Skira Editore

Tra gli anni cinquanta e sessanta Sergio Vacchi (1925-2016) è stato uno degli artisti italiani più noti. Le prime prove mature sono del 1948; in brevissimo tempo il pittore diventa una figura eminente dell'Informale, sostenuto da critici del calibro di Francesco Arcangeli e di Enrico Crispolti, per poi trovare una particolare e autonoma "via alla figurazione" di cui sono testimonianza i suoi cicli pittorici dedicati a grandi eventi simbolici o a personaggi della storia altrettanto significativi. Artista prolifico, dal gusto narrativo che si potrebbe definire "cinematografico", l'artista si è poi progressivamente e volontariamente isolato dalla scena, continuando furiosamente a materializzare sulle grandi tele le proprie ossessioni, a metà tra il gotico e il fantastico. In questo volume antologico, il curatore Marco Meneguzzo suggerisce una lettura del suo lavoro non più legata solo alla storia dei successi italiani, quanto aperta a una situazione internazionale in cui la sua pittura costituisce un singolare e soprattutto attuale "caso-studio".